21 Mise en scène Degree Programs

Acquérez les compétences techniques et pratiques nécessaires pour devenir pianiste, accompagnateur, chef d'orchestre ou directeur musical et captiver le public. En alliant une formation au conservatoire à une solide formation en arts libéraux, les étudiants en direction musicale acquièrent les compétences techniques et pratiques nécessaires pour devenir pianiste, accompagnateur, chef d'orchestre ou directeur musical et captiver le public du monde entier en tant que leaders musicaux des arts du spectacle.

Ce programme de réalisation cinématographique de 3 ans allie théorie académique et compétences pratiques pour doter les étudiants des connaissances complètes dont ils ont besoin pour trouver un emploi dans le domaine compétitif de l'industrie du film et des jeux. Les étudiants acquièrent les compétences professionnelles nécessaires pour devenir réalisateur de films ou de jeux vidéo. Les étudiants travailleront sur les productions des uns et des autres avec différentes équipes, réalisateurs, directeurs de la photographie, acteurs, producteurs, concepteurs de jeux et recevront une expérience pratique qui les aidera à se préparer en entrant dans l'industrie du film et des jeux vidéo. Chaque étudiant réalise 4 films / exercices pendant l'année académique plus le film de fin d'année, le tout en étroite collaboration avec d'autres étudiants de spécialisation différente. Le travail d'équipe et la coopération sont nos fondamentaux.

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Le Master en mise en scène de théâtre conçu et d'objet propose des études avancées dans la pratique de la création théâtrale avec un double objectif: apprendre le processus de conception d'une représentation théâtrale à partir de zéro, en mettant fortement l'accent sur une visualité d'expression. Les étudiants apprendront à créer des performances théâtrales avec de forts aspects visuels, spatiaux, objets, médias (low tech) ainsi que participatifs, documentaires, immersifs et politiques, ainsi qu'à travailler dans d'autres formes de performances connexes telles que des installations scénographiques, des performances sonores, promenades sonores, performances interactives et dans l'espace public ainsi que d'autres types de performances avec des décors de théâtre non traditionnels.

Les études de maîtrise de deux ans offrent plus de liberté que les études de licence, offrant la possibilité de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine artistique que représente le programme d'études.

Le Master en direction cinématographique vous offre les connaissances artistiques et techniques de la direction cinématographique nécessaires à toute œuvre audiovisuelle.

Un programme intensif de 2 ans post-bac+3, conçu pour approfondir les compétences en écriture, mise en scène et direction de productions audiovisuelles et cinéma.

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Créé en 2008, Réaliser le cinéma et les médias numériques est un programme de maîtrise de suivi de trois ans destiné aux étudiants diplômés ayant déjà obtenu un baccalauréat en cinéma ou dans un autre domaine. Les étudiants sont sélectionnés pour le programme en fonction de l'évaluation de leurs talents et du niveau de compétences nécessaires. Le nombre volontairement faible d'étudiants garantit une approche personnalisée à chaque étudiant.

Le MA Directing est conçu pour vous permettre d'acquérir les compétences et la compréhension nécessaires pour travailler en tant que réalisateur dans les multiples facettes des industries de l'écran d'aujourd'hui. Le réalisateur d'aujourd'hui doit connaître l'industrie, avoir l'esprit d'entreprise, être polyvalent et capable d'apporter une compréhension profonde de l'histoire et de la performance dans différents contextes.

Ce MA Directing vous donnera une formation contemporaine et pratique pour faire partie intégrante de la prochaine génération de metteurs en scène de théâtre. Grâce à des cours de compétences et à un apprentissage basé sur des projets, vous disposerez du temps, des ressources et de l'accès aux salles de répétition dont vous avez besoin pour développer votre art.

Le master fournit aux étudiants les connaissances et les techniques nécessaires pour réaliser des œuvres audiovisuelles dans n'importe quel format. Les étudiants apprendront le travail du réalisateur et joueront ce rôle et celui des autres membres du service de réalisation pendant les processus de préproduction, de tournage et de post-production.

Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Mettez vos compétences à l'épreuve et développez votre corps de travail professionnel dans un programme accéléré et rigoureux. Ce programme complet prépare les diplômés à obtenir un poste dans une grande compagnie de théâtre nationale ou régionale, un apprentissage ou une bourse hautement compétitif, ou une sélection dans un prestigieux programme de maîtrise en beaux-arts. Ce programme est idéal pour les étudiants intéressés par la conception d'éclairage, la conception scénique, la gestion de scène ou la mise en scène.