104 Programmes de mode Degree Programs in Royaume-Uni

Devenez un spécialiste des matériaux de mode en explorant et en combinant un large éventail de compétences pratiques dans les domaines de l#39;impression, de la couture, de l#39;embellissement et du tricot. Développer des capacités de recherche, conceptuelles, créatives et techniques, ainsi que des compétences pratiques telles que la découpe de patrons, la construction, l#39;illustration de mode et la promotion de portfolio numérique.

Ce cours vous permettra de découvrir votre créativité et votre futur rôle dans l'industrie de la mode. C'est une approche créative, exploratoire, flexible et dynamique de la communication mode. Il combine la sensibilisation culturelle et commerciale à la pensée créative et aux compétences techniques afin que vous puissiez élargir vos connaissances et explorer des idées.

Ce cours est idéal pour les diplômés titulaires d#39;un diplôme en mode, en textile ou en commerce qui aspirent à une carrière épanouissante en tant que leader où vous pouvez définir le rythme et la direction dans ce secteur vaste et compétitif. Notre programme vise à vous doter des compétences spécialisées et de l#39;expertise du monde réel dont vous avez besoin pour offrir en toute confiance des solutions créatives aux défis de l#39;industrie.

Ce cours a une réputation exceptionnelle d’être aligné avec l’industrie internationale de la mode et vous permet de saisir des occasions exceptionnelles de nouer des relations étroites avec l’industrie tout au long de votre cours.

L'industrie de la mode est en constante évolution et, aujourd'hui plus que jamais, elle subit des transformations extrêmes. Une nouvelle génération de consommateurs se mobilise contre l'éthique de la fast-fashion et privilégie une approche plus cyclique de la consommation et de la production.

Comme pour tous nos programmes de premier cycle à Richmond, vous commencerez ce programme avec notre approche générale des arts libéraux en suivant des cours sur les outils de changement et la pensée visuelle, ainsi que sur les bases des affaires pour vous donner une base approfondie dans une gamme de domaines. sujets.

L#39;industrie de la mode est en constante évolution et il existe un besoin croissant d#39;acheteurs ayant une connaissance approfondie de la réalisation de produits, ainsi qu#39;une expertise en conception technique et en développement. Ce cours peut vous doter des compétences nécessaires pour innover en permanence et vous adapter aux changements dans ce secteur en évolution rapide.

La capacité à styliser et à promouvoir des marques de mode, à concevoir des campagnes et des publications et à commercialiser des événements de mode de manière créative et efficace, constitue la base du cours Fashion Branding and Creative Communication du CSVPA. Grâce à nos nombreux contacts avec l'industrie, à un accès facile à Londres et à un temps de formation supérieur à la plupart des cours de mode, nous vous aiderons à développer au maximum votre potentiel créatif et à construire votre marque par le biais d'une communication créative.

Le MA en photographie élargie englobe la photographie comme un domaine élargi, englobant des spécialisations telles que la photographie virtuelle, les livres photo, le documentaire, l'art, la mode, l'éditorial, le photojournalisme et l'écriture photographique. Ce cours vous motivera à acquérir des compétences, à développer des connaissances et à élargir votre expertise dans la pensée et la pratique de la photographie.

Contour Fashion est un domaine énorme, établi et spécialisé dans le design de mode. Il est défini par des vêtements portés à proximité ou façonnant les contours de la forme humaine, y compris la corseterie, la lingerie, les maillots de bain, les vêtements de sport de performance, les vêtements de nuit et l#39;athlétisme. Le Contour Fashion Innovation MA est idéal pour les diplômés de contour ayant des compétences avancées en matière de découpe de modèles souhaitant approfondir leur pratique, ou les diplômés de mode ou de textile qui souhaitent se spécialiser dans la conception de contour.

En cette période d'ambiguïté créatrice, il est essentiel de développer et de responsabiliser l'individu. Par conséquent, cette maîtrise entrepreneuriale en vêtements pour hommes recrutera des designers ambitieux qui travailleront sur leur expression créative par le biais de recherches personnelles, du développement de processus et d'un professionnalisme éclairé.

Il s'agit d'un cours pratique de troisième cycle en textile, fondé sur le développement professionnel et la recherche. Vous réaliserez des projets textiles dans un environnement collaboratif et créatif, en travaillant avec des étudiants en communication visuelle, en graphisme et en illustration, ainsi qu'en photographie et dans d'autres spécialités des beaux-arts.

Le programme Jewellery & Metal cherche à analyser la relation entre les personnes et les objets, en dépassant le binaire sujet-objet. Les étudiants du JaM explorent les multiples façons dont nous sommes piégés et captivés par l'enchevêtrement complexe des mondes matériel et immatériel. Grâce à des actes de fabrication émergents, JaM pense que nous pouvons jeter un nouvel éclairage sur ces relations complexes et essentielles, révélant de grandes profondeurs dans notre compréhension du monde et notre façon d'y être.

Le MA Textiles de l'ARC se situe à l'intersection du design, de l'artisanat et des beaux-arts, et nous encourageons ce mélange de pensées pour remettre en question collectivement le rôle du praticien textile du 21e siècle. La recherche axée sur la pratique est un cadre intellectuel fondamental pour la manière dont nous développons les textiles et les matériaux. Conçus et créés en "pensant par la fabrication", nous découvrons de nouvelles idées grâce à l'exploration des matériaux et des processus dans les domaines physique et numérique.

Les étudiants de Design for Performance apprennent en collaborant avec ceux qui étudient les cours de conception, de production et de théâtre de Central, en apprenant de manière approfondie d'autres pratiques. Ils travaillent également en étroite collaboration avec les artisans et constructeurs qui réaliseront leurs créations, et les équipes de mise en scène et de production technique qui apporteront leur travail au moment de la performance. Des compétences telles que la création de modèles, le dessin technique à l'aide d'AutoCAD et de SketchUp, le dessin de costumes et le scénarimage à l'aide de Photoshop seront développées, et il sera possible de mettre ces compétences en pratique sur des projets réalisés dans les espaces de performance équipés de manière professionnelle de Central.