59 Éducation artistique Degree Programs

Enseignez le théâtre et créez des expériences transformatrices dans notre programme d'éducation théâtrale et de théâtre appliqué (MA et MFA). Notre programme vous permet de développer et d'affiner votre métier d'artiste et d'éducateur. Nous proposons deux filières d'études, l'éducation théâtrale et le théâtre appliqué, qui vous permettent de poursuivre vos objectifs professionnels. Quelles que soient les filières que vous choisissez, vous aurez la possibilité de choisir des cours au choix qui correspondent à vos intérêts uniques et de personnaliser un programme d'études qui répond à vos objectifs.

Les cours de chant de Central sont de renommée nationale et internationale, offrant une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent suivre une carrière dans l'enseignement du chant et qui recherchent des études et une pratique spécialisées dans le domaine de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des tuteurs et des professionnels de la voix de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de renommée mondiale, réseauteront avec des acteurs, des coachs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs et entreprendront des stages éducatifs et industriels.

Le doctorat en didactique de l'éducation artistique Le programme d'études soutient les domaines des beaux-arts et sa théorie liée aux sciences sociales de l'éducation et de la didactique dans un domaine complet d'approche scientifique internationale et basée sur l'enquête. Le doctorat Le programme devrait renforcer les connaissances de l'éducation artistique et de la réflexion artistique dans la spécialisation de l'éducation artistique et des arts créatifs, se concentrant ainsi sur la didactique de la classe d'art. Le domaine de recherche du programme, puis l'objectif principal est de mettre en œuvre le modèle d'art réflexif qui vise la production artistique créative et basée sur l'enquête, ce qui conduit par conséquent à la création de méthodologies et de cadres pour les transformations didactiques et pédagogiques dans les beaux-arts et les arts créatifs. . Programme sans spécialisation.

La maîtrise universitaire en éducation interdisciplinaire des arts se concentre sur l'étude et l'expérimentation analytique de formes d'expression artistique, de produits culturels et d'activités reliant deux ou plusieurs disciplines artistiques qui sont normalement abordées séparément dans les programmes scolaires et la formation initiale des enseignants. L'objectif est de souligner l'importance de l'interdisciplinarité dans la culture contemporaine et sa pertinence pour l'innovation pédagogique.

Le programme explore les liens entre éducation artistique, culture et pratique contemporaine. Il encourage les étudiants à examiner de manière critique l'influence de l'art sur la société et la façon dont les contextes culturels façonnent l'expression artistique. Tout au long du programme…

Notre maîtrise en éducation dans les arts et les milieux culturels vous offre l'opportunité passionnante d'étudier un cours qui combine des connaissances académiques et basées sur la pratique dans le domaine croissant de l'éducation, de l'engagement et de la participation basés sur l'art, à travers des modes d'enseignement / apprentissage divers et engageants. Il est conçu pour fournir des connaissances et une expertise professionnelles dans ce domaine aux étudiants qui travaillent déjà dans le secteur de la culture / des arts et aux étudiants qui aspirent à se lancer dans une carrière liée à l'éducation dans la culture et les arts.

Le Global Contemporary Art MA est un cours axé sur la pratique conçu pour développer les compétences professionnelles, critiques et collaboratives nécessaires pour poursuivre des pratiques artistiques et curatoriales percutantes, conscientes du monde et socialement responsables. Le cours reconnaît qu'il y a eu un changement fondamental dans la vision et le but de l'art contemporain dans des contextes mondiaux et trans-locaux.

Développez vos propres capacités artistiques pendant que vous vous préparez à enseigner à la prochaine génération d’artistes et de créateurs.

L'art peut aborder des problèmes et agir pour le changement social. Qu'il se déroule dans un musée ou dans l'espace public, l'art s'enseigne par l'expérience. Le programme international Master Artist Educator (iMAE) ne consiste pas à projeter l'art sur les communautés, mais à travailler avec une variété de groupes et d'individus : des fonctionnaires au secteur privé, avec des artistes et des non-artistes, des enseignants, des étudiants, des ONG et les décideurs politiques. Chez iMAE, nous apprenons en faisant et en faisant ensemble. Vous apportez - et développez tout au long du programme - votre propre pratique et vos intérêts de recherche pour répondre aux préoccupations sociales urgentes: migration, identité, conflit, environnement et diversité.

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Ces cours proposent un enseignement spécialisé et professionnel dans le domaine du mouvement pour les acteurs et des pratiques de production pour les directeurs de mouvement. Les stages de mouvement sur mesure à Central et dans d'autres contextes théâtraux professionnels, tels que d'autres conservatoires ou organisations de théâtre, d'opéra ou de cinéma (en Grande-Bretagne et à l'étranger), constituent un élément clé du cours. Il existe des opportunités pour le développement de spécialisations individuelles en matière de mouvement et leur application au travail des acteurs. La tradition, l'expérience, l'éclectisme et l'innovation incarnent la compréhension de Central de l'entraînement au mouvement pour le théâtre, et ces cours uniques ont été créés dans cet esprit.

Ce cours ne forme pas d'acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que signifie jouer, permettant aux diplômés de travailler comme formateurs et coachs d'acteurs, praticiens du théâtre et du théâtre et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et interprètes développant leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les séances pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus d'acteur et des compétences pédagogiques, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de la performance, notamment le théâtre, le cinéma et la télévision.

Les cours de chant à Central sont réputés au niveau national et international et offrent une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent faire carrière dans l'enseignement de la voix et qui recherchent une étude et une pratique spécialisées de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des professeurs de chant et des professionnels de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de niveau international et travailleront en réseau avec des acteurs, des professeurs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs, et entreprendront des stages dans l'enseignement et dans l'industrie.

Développez votre capacité à contextualiser, critiquer et créer. Cette maîtrise aborde les questions historiques, politiques, théoriques et éthiques du théâtre appliqué et explore les façons dont le théâtre et la performance sont créés par divers groupes de personnes.

Ce programme donne aux artistes, aux praticiens et aux enseignants l#39;opportunité d#39;enrichir et de consolider les théories de l#39;art contemporain et de l#39;apprentissage. Engagez-vous avec la pratique et la théorie, développez des approches de recherche innovantes et débattez de manière critique de la nature changeante de l#39;art contemporain.