114 Programmes d'art Degree Programs in Italie

Notre master en design d'intérieur, Hacking Tradition : Réinventer l'artisanat et les matériaux s'aligne sur cette vision en redéfinissant la relation entre les concepteurs et leur environnement par le biais d'une conception attentive. Il met à profit les connaissances traditionnelles et explore de nouvelles applications des matériaux et des ressources naturelles dans des contextes locaux.

Le Master en conservation et gestion de l'art vise à former des professionnels pour travailler dans le système culturel et artistique contemporain, aux niveaux national et international, et dans différents rôles : conservateurs indépendants, critiques d'art et journalistes, superviseurs de musées d'art contemporain dans des bureaux de recherche et d'archives. , consultants de fondations d'art, assistants et directeurs de galeries, conseillers de maisons de ventes aux enchères et de collectionneurs, coordinateurs et conservateurs d'archives d'art, organisateurs de festivals et d'expositions d'art contemporain.

Grâce à ce cours de restauration de peintures médiévales et de la Renaissance, vous aurez l'occasion d'approfondir et d'expérimenter les bases de la restauration et de la conservation de tableaux datant du XIIe au XVe siècle. En outre, vous aurez l'occasion de découvrir et de peindre avec la technique ancienne de la tempera à l'œuf et vous pourrez expérimenter directement la technique avec des exercices de retouche picturale.

Un cours intensif qui vise à fournir des connaissances de base et des techniques des processus impliqués dans la conception de mode. Le contenu des semaines singulières est développé comme des unités indépendantes; les étudiants peuvent donc acheter et assister à des semaines individuelles en fonction du contenu, de leur niveau de connaissances et de leurs besoins.

Le programme de maîtrise en animation par ordinateur et effets visuels de la RUFA est un cours de spécialisation artistique conçu pour former des concepteurs en animation numérique et en effets visuels pour le cinéma, la télévision, les productions audiovisuelles et le Web afin de mélanger technologie numérique, reproduction manuelle et savoir-faire culturel. , et la capacité créatrice.

L'architecte d'intérieur interprète les changements urbains en identifiant les rôles, les services, les modes de vie et l'esthétique de l'espace intérieur. Ce professionnel redessine l'image publique des villes, travaillant pour des hôtels, des restaurants, des cafés, des magasins, des centres commerciaux, fusionnant l'urbain avec l'intimité et le lieu de repos par excellence : la maison. Les designers d'intérieur - artisans de l'espace - incarnent les principaux rôles professionnels de l'époque contemporaine, lorsque le marché et la politique influencent la transformation des espaces existants ainsi que l'expansion de la ville.

Le mastère spécialisé en conception de surfaces sensorielles du Politecnico di Milano, organisé en collaboration avec Assopannelli-FederlegnoArredo, se concentre sur la conception des aspects perceptifs et techniques des surfaces conçues comme un "lieu" privilégié pour les interactions expérientielles, la recherche, l'expérimentation et l'anticipation des tendances esthétiques et socioculturelles. Partant des qualités fonctionnelles et sensorielles des surfaces, la formation du Master se concentre sur le projet de l'identité émotionnelle du produit d'ameublement et d'intérieur.

Les designers textiles sont des artistes qui imaginent et conçoivent l'aspect et la sensation des textiles, ils sont responsables des caractéristiques esthétiques des tissus, y compris des motifs imprimés ou tissés sur leurs surfaces. À travers ce parcours éducatif, nous vous fournissons un aperçu de l'industrie textile, avec un accent particulier sur le domaine du design d'intérieur, y compris les bases des tissus, des fibres et des techniques, tout en mettant en évidence le contexte historique important et l'influence culturelle. Les connaissances théoriques et techniques acquises au cours des deux semaines sont fondamentales pour aborder le processus de réalisation et de production du dessin sur tissu. A l'issue de ce laboratoire textile, vous pourrez planifier et réaliser vos dessins personnels et originaux sur tissus. De plus, il vous permet de vous rapprocher du quartier du textile et de comprendre son histoire, ses caractéristiques et de découvrir les créateurs textiles les plus célèbres.

Le master reconnaît les avancées scientifiques récentes dans l'étude des matériaux du patrimoine culturel à différentes échelles, de l'étude du site/paysage aux diagnostics aux niveaux moléculaire et atomique, et à l'interprétation des informations dérivées. Basé sur des collaborations véritablement interdisciplinaires, le programme offre les bases théoriques et les connaissances pratiques nécessaires à l'application des méthodes scientifiques aux matériaux du patrimoine archéologique et culturel.

La Fondation académique en créativité et design italiens est conçue pour les étudiants internationaux et nationaux qui souhaitent obtenir un diplôme académique de premier niveau mais qui n'atteignent pas les exigences minimales, telles que 12 ans de scolarité ou des connaissances antérieures sur les secteurs créatifs et artistiques. La méthodologie d'enseignement comprend des conférences pratiques, théoriques et démonstratives, des visites et des réunions individuelles de coaching / d'orientation.

Dix mois extraordinaires, avec des professeurs de renommée internationale. Une occasion unique d'apprendre directement des protagonistes. Maître Raffles Milano : enfin quelqu'un y a pensé.

Le cours de trois ans en design d'intérieur et de mobilier forme des professionnels capables de participer à l'ensemble du processus de conception: des premiers croquis au projet final. L'objectif est la formation Le cours forme des Architectes d'intérieur spécialisés dans le mobilier, capables à la fois de gérer et de réaliser un projet axé sur l'organisation des espaces et la décoration intérieure, avec une attitude orientée design.

En tant que designer, vous allez concevoir des espaces, des meubles et des objets pour les rendre contemporains, fonctionnels et innovants. Toujours en avance sur les styles et les tendances actuels, vous apprendrez à interpréter la société dans laquelle nous vivons, en aidant à lui attribuer une signification plus profonde.

L'histoire de l'art étudie l'origine de l'art depuis les premières peintures rupestres jusqu'à l'art expérimental d'aujourd'hui. Une thèse de doctorat dans ce partkicvolare versantem devrait couvrir les thèmes de la tradition occidentale et des cultures du Moyen-Orient, de l'Asie du Sud, de l'Asie de l'Est, de l'Afrique, des îles du Pacifique et des Amériques.

Le secteur textile a récemment mis en évidence le besoin de nouvelles figures professionnelles dont les compétences et les connaissances peuvent se connecter et créer un dialogue entre les fonctions créatives et stratégiques et les rôles techniques et de production. L'objectif du cours de Master de premier niveau en Textiles. Design - Innovation - Durabilité est de former des professionnels avec de telles caractéristiques. Le programme offre des connaissances culturelles, technologiques, stratégiques et de conception dans le secteur textile et propose des collaborations avec des experts et les entreprises du district textile de renommée mondiale de Côme.