114 Programmes d'art Degree Programs in Italie

L' Sacred Art School propose un enseignement sur les méthodes classiques de peinture, de sculpture et de bijouterie dans la ville de Florence. Durant le mois de juillet, l' Sacred Art School organise des cours intensifs d'orfèvrerie, de peinture et de sculpture d'une durée d'un mois. Des visites et visites artistiques sont incluses dans la ville de Florence dans le cadre des activités curriculaires.

L'école saisonnière présentera aux participants le sujet urgent de la robotique à base de textile, en leur fournissant des outils interdisciplinaires pour concevoir des robots à base de textiles, comment exploiter les propriétés uniques de ces matériaux pour concevoir des outils robotiques portables et non portables, et pour la compréhension de leur rôle dans l'autonomisation humaine, en combinant les aspects d'ingénierie, biomécaniques, cliniques et réglementaires.

Vous développerez votre expertise et votre confiance dans les nombreux aspects de la photographie et du design visuel. Grâce à une compréhension approfondie des techniques photographiques, de l'éclairage, de la postproduction et des principes de conception, vous apprendrez à créer des récits visuels captivants, adaptés aux contextes contemporains. Vous acquerrez également de précieuses connaissances en photographie conceptuelle, en narration visuelle et en intégration de la photographie au graphisme.

Le baccalauréat de trois ans en vidéo et communication de l'Accademia del Lusso vise à fournir des connaissances et des compétences approfondies permettant d'assumer le rôle de vidéaste, une figure clé de la production vidéo pour l'industrie de la mode.

Doctorat en recherche expérimentale à travers le design, l'art et les technologies Le programme de doctorat en recherche expérimentale à travers le design, l'art et les technologies vise à former une nouvelle génération de chercheurs capables de saisir les opportunités offertes par la convergence du design, de l'art, des sciences sociales, des sciences humaines et de la technologie, en intégrant des connaissances complexes pour relever de multiples défis mondiaux dans une perspective post-disciplinaire.

Explorez les moyens de générer de nouvelles opportunités au sein du secteur de l'éducation muséale en conceptualisant des formats innovants et participatifs. Les musées offrent un environnement unique où l'intersection de l'histoire et du présent est véhiculée par un langage visuel, facilitant un sens accru de l'observation. Piloter et innover Pathways destinés à des publics divers transforment l’expérience muséale en un instrument crucial pour démêler le passé et cultiver des connaissances qui s’étendent vers l’avenir.

John Cabot UniversityLa maîtrise en histoire de l'art de guide les étudiants vers la maîtrise professionnelle des matériaux et des méthodes de l'histoire de l'art en mettant l'accent sur la recherche de première main dans les musées, les monuments et les sites archéologiques de Rome.

Le programme d'histoire de l'art de l'Université américaine de Rome offre à ses étudiants des occasions exceptionnelles d'étudier l'héritage artistique et culturel de Rome et de l'Italie et de relier les richesses de l'art des époques précédentes au monde de l'art contemporain et mondial.

Le programme de master en design d'intérieur poursuit une approche innovante centrée sur l'homme : il ne s'agit pas seulement de concevoir un espace, mais aussi ce qu'il offre aux utilisateurs. L'architecte d'intérieur doit être capable de gérer les aspects techniques et stratégiques d'un projet, à partir d'une analyse précise, et d'apporter les meilleures solutions en termes de mise en valeur de l'espace et de conception des services. Il lui est demandé de créer des espaces qui véhiculent des émotions fortes, combinées à un choix judicieux de mobilier, de luminaires, de matériaux et de couleurs. Cette approche originale et large incite plusieurs entreprises à demander aux étudiants du Master IED de travailler sur des projets spécifiques pour concevoir une expérience utilisateur efficace et significative.

Le Master en sciences pour la conservation-restauration du patrimoine culturel vise à l'éducation et à la formation du scientifique de la conservation, un scientifique avec des connaissances en chimie, physique, biologie, géologie et informatique appliquées au patrimoine culturel et des connaissances supplémentaires en conservation (éthique, histoire, valeurs culturelles, technologies historiques, technologies et pratiques de conservation passées et présentes, aspects scientifiques spécifiques, etc.).

Le Master en communication de mode et direction artistique s'adresse aux diplômés et/ou aux professionnels souhaitant entreprendre un cours qui offre l'opportunité d'explorer des connaissances culturelles et une expérience pratique dans ce secteur. Ce cours est construit sur une approche culturelle et curatoriale, l'anthropologie et la sociologie, et l'histoire de la mode afin d'approfondir culturellement la connaissance des cultures mondiales qui font partie intégrante du système social et économique. Des technologies telles que l'IA, l'Internet des objets, le Big Data et la blockchain nécessitent toutes une compréhension à la fois créative et technique pour le développement commercial, les modèles d'achat et, surtout, les stratégies de communication. De même, le stylisme, la réalisation de films de mode, la communication graphique numérique ainsi que la narration écrite, l'art d'écrire et de raconter qui est efficace dans un monde qui deviendra de plus en plus virtuel et de plus en plus analogique.

Le Master en Furniture Design vise à former des designers dotés de compétences spécialisées en conception de meubles en collaboration avec les meilleures entreprises italiennes opérant dans le secteur.

L'objectif de ce Master est de former des diplômés avec un niveau de préparation avancé en relation avec les manifestations artistiques et architecturales de l'époque chrétienne primitive à nos jours.

Ce cours de certificat passionnant offre aux étudiants les connaissances et les compétences techniques nécessaires pour restaurer des œuvres d'art précieuses, en mettant l'accent sur le développement du talent artistique et de la créativité.

The Creative Summer camp is aimed at young international and Italian students who want to live a unique experience in the Eternal City and study painting, design, photography, cinema and art history, attending the study program of one of the most prestigious Academies of Fine Arts and Communication in Rome, whilst enriching their education and curriculum.