8 Gestion théâtrale Degree Programs

Vous apprendrez à concevoir, développer et combiner efficacement des scènes avec des costumes, des endroits avec le monde au sens large, des moments spécifiques avec leur apparence. Vous développerez une compréhension de cet art magique qui sous-tend chaque performance, alliant habilement architecture, histoire et arts visuels.

Les artistes-chercheurs produisent des connaissances, une expertise et une compréhension fondées sur la pratique qui peuvent être utilisées et appliquées à la fois dans les arts et dans d'autres domaines de la société. Les doctorants de Tutke mènent des recherches artistiques multidisciplinaires. La pratique artistique et pédagogique est considérée comme une manière de penser et de comprendre, et non comme quelque chose qui doit être expliqué. Les doctorants apprennent à articuler, conceptualiser et théoriser leurs connaissances artistiques basées sur la pratique et les questions qui en découlent.

La gestion culturelle est une discipline qui réunit l'art, l'économie et l'administration, tout en créant un nouveau sens dans la société. Le manager culturel est un professionnel polyvalent qui, au cœur des changements, joue les rôles de médiateur et de facilitateur, de gestionnaire et d'exécutant, de représentant ou de penseur, et bien d'autres encore, afin de rapprocher l'art, la culture et le public.

Ce programme avancé et rigoureux de MA/MFA sur la pratique de la mise en scène contemporaine propose un cours expérimental de deux ans, au cours duquel les étudiants développent leur vocabulaire et trouvent leur propre voix et leur propre vision en tant que metteur en scène, tout en acquérant et en perfectionnant une grande variété de compétences, de techniques, d'outils et de dispositifs.

Le théâtre pour jeunes publics est un programme de formation pratique destiné aux artistes et aux créateurs de diverses disciplines, qui explore les approches de la création d'œuvres pour, par et avec les enfants et les jeunes. L'ambition de ce cours est de définir le théâtre pour jeunes publics comme une pratique artistique de pointe, en dehors (ou peut-être à côté) du cadre du théâtre appliqué qui domine si souvent ce domaine de formation, en encourageant les processus de co-création qui équilibrent les sensibilités de l'artiste adulte et la voix créative des enfants et des jeunes.

Ce cours est le seul programme de troisième cycle au monde qui propose aux candidats un programme d'études dont le point culminant est l'obtention du statut d'enseignant désigné de Linklater, ainsi que du diplôme de maîtrise en beaux-arts. Le MFA repose sur une étude approfondie de la méthode Linklater Voice. Le programme a été conçu en étroite collaboration avec Mme Linklater et reflète ses idées sur ce à quoi devrait ressembler un cours de troisième cycle du XXIe siècle pour les professeurs d'art dramatique. Il s'agit en partie d'une formation d'acteur centrée sur la voix, enracinée dans l'approche de Linklater qui considère la voix comme un élément fondamental de tout un système.

La majeure est conçue pour les étudiants qui souhaitent poursuivre une carrière dans le théâtre, mais qui ne sont pas intéressés par le spectacle. Les étudiants peuvent choisir de se concentrer sur un ou plusieurs des domaines suivants : décors, costumes, éclairage, son et direction technique.