83 Stylisme Licence Degree Programs

L'école de la mode propose dix programmes d'études BFA, chacun conçu pour vous préparer au travail dans l'industrie de la mode. Ce sont: la conception, la conception de tricots, la conception de textiles, la conception de costumes, la conception de chaussures et d'accessoires, le style de mode, le développement de produits de mode, le merchandising visuel de la mode, le merchandising de mode et le marketing de mode. Les étudiants de ces programmes BFA peuvent choisir une spécialisation en design de mode ou en création de modèles de conception 3D. Coursework combine l'excellence dans la conception, la production artistique et la technologie innovante pour fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour réaliser pleinement leurs visions créatives.

Le programme de licence en design de mode, conformément à son tronc commun, poursuit les objectifs spécifiques suivants : former des diplômés qui favorisent l’innovation dans le secteur de la mode, un environnement de production en constante évolution. Plus précisément, ils doivent démontrer leur expertise dans tous les aspects de la conception de produits, tout en étant conscients de la dimension culturelle et symbolique de l’industrie de la mode.

Le programme d'études en design de mode (BA) intègre les derniers développements technologiques du marché pour vous fournir l'expertise créative et artisanale ainsi que le savoir-faire numérique et les compétences conceptuelles nécessaires pour concevoir des collections progressives. La mode est un catalyseur de changement, un fait qui se reflète à la fois dans les concepts de design et dans la vie quotidienne. La mode crée des liens, quels que soient nos origines, notre sexe, notre appartenance ethnique ou notre orientation sexuelle, et elle reflète des problèmes au sein de la société. Vous apprendrez à identifier et à réfléchir sur les impulsions actuelles et à les exprimer dans votre propre langage de conception. Un diplôme en design de mode (BA) offre de larges perspectives de carrière, y compris des rôles créatifs à haute responsabilité dans la production cinématographique et photographique et avec des marques de mode, des agences de tendances et de style, des éditeurs, des agences de design et des labels.

Le Bachelors en Design de Mode et/ou Stylisme et Techniques de Mode est un programme de 3 ans qui prépare les étudiants à travailler dans l'industrie de la mode. Le programme permet aux étudiants de maîtriser les outils conceptuels et les techniques nécessaires au déploiement de sa créativité et la traduction dans un langage visuel et technique spécifique à la mode. Le futur créateur/trice de mode ou modéliste sera en mesure de créer un vêtement ou accessoire de la conception, aux croquis et à la création de prototypes, qu'il s'agisse d'une pièce unique ou d'une partie d'une collection ou d'un design d'assemblage industriel.

Le créateur de bijoux est un professionnel multidisciplinaire, capable de combiner les compétences techniques de l'orfèvre, la méthodologie de conception et la recherche expérimentale dans la création d'ornements qui interagissent avec le corps. Le créateur de bijoux a le talent pour gérer de manière autonome la fabrication d'une collection de bijoux, en traitant les différents aspects du processus de conception, de la phase de conception au prototypage et à la production. Cette méthode de transformation d'une idée en designs tangibles passe également par la stratégie de communication et la création d'une atmosphère autour de la collection.

Les étudiants de Design for Performance apprennent en collaborant avec ceux qui étudient les cours de conception, de production et de théâtre de Central, en apprenant de manière approfondie d'autres pratiques. Ils travaillent également en étroite collaboration avec les artisans et constructeurs qui réaliseront leurs créations, et les équipes de mise en scène et de production technique qui apporteront leur travail au moment de la performance. Des compétences telles que la création de modèles, le dessin technique à l'aide d'AutoCAD et de SketchUp, le dessin de costumes et le scénarimage à l'aide de Photoshop seront développées, et il sera possible de mettre ces compétences en pratique sur des projets réalisés dans les espaces de performance équipés de manière professionnelle de Central.

Exprimez votre créativité dans les collections de mode en combinant l'art, l'innovation et le design avec le cours de stylisme en anglais à Firenze.

Le programme d'études de trois ans en design de mode prépare les étudiants à jouer un rôle important dans le monde de la mode, grâce à une vision innovante et créative.

Basé sur le campus de Locksbrook dans des studios de création de mode sur mesure, ce cours offre une formation complète en matière de création pour les personnes dévouées et ambitieuses qui cherchent une carrière spécialisée dans l'industrie de la mode. L'accent mis sur les contextes éthiques, environnementaux et sociaux de la mode guide notre processus créatif et notre approche.

Vous rêvez de faire carrière dans le secteur de la mode ? Vous voulez exprimer vos idées à travers le design ? Vous souhaitez innover dans vos créations pour relever les nouveaux défis de l'industrie ? Choisissez notre licence en design de mode et étudiez dans une école qui a près de 100 ans d'expérience.

Dans notre programme de création de mode et de costumes, vous pouvez vous attendre à une carrière pleine de glamour et de style. Les principes de conception sont au cœur du cours. Vous créerez des vêtements grâce à des processus de conception appliqués - de la génération d'idées aux tableaux d'humeur et aux storyboards qui traitent des briefs de conception et des prévisions de tendance, de la sélection de textiles et de la construction de vêtements pratiques.

L#39;achat de mode nécessite à la fois une solide compréhension commerciale et des connaissances théoriques. Ce cours vous préparera à un large éventail de rôles au sein de l#39;industrie mondiale de la mode en développant une expertise approfondie en matière de conception et d#39;achat, et en acquérant des connaissances sur le cycle de vie et le chemin critique du produit, les tendances actuelles, la sélection, les coûts et la promotion.

Le cours forme des créateurs de mode dotés de compétences stylistiques et créatives combinées à la capacité de définir des produits innovants, de développer des histoires et de mettre un produit final sur le marché. Les différentes collections et la réalisation de prototypes sont les principaux domaines d'expertise offerts aux étudiants tout au long des trois années d'études. Le cours propose deux spécialisations: Fashion Design, destiné à former des professionnels capables de traduire leur narration personnelle dans une collection de vêtements et d'accessoires, et Shoes and Accessories Design - enseigné exclusivement en langue italienne, qui offre une formation spécifique sur les techniques de conception et de production qui considère la particularité du produit.

Le cours de stylisme vous permet d'obtenir le diplôme académique de premier niveau, équivalent à une licence et conforme aux normes universitaires internationales. Le cours de 3 ans en design de mode, équivalent à une licence universitaire, fournit aux étudiants une préparation solide et académique pour devenir des designers de mode ; le cours vise à former les étudiants à planifier professionnellement une collection de mode, avec des chaussures, des sacs et des accessoires en cuir.

Étudiez le stylisme de mode & Manufacture en anglais à Marbella Design Academy dans une Espagne ensoleillée et obtenez un diplôme officiel britannique de Bachelor of Arts with Honours en stylisme de mode & Development délivré par notre partenaire britannique, l'université de Bedfordshire.

Le but du baccalauréat ès arts avec spécialisation en design (mode) prépare les étudiants à des études de troisième cycle fondées sur la recherche et à l'entrée dans une carrière en design en permettant aux étudiants de produire des solutions créatives à des problèmes complexes dans un domaine spécialisé de la conception et de mener et de faire rapport sur la recherche sous surveillance.

L’histoire des cultures humaines coïncide avec l’histoire du vêtement : depuis l’Antiquité, la manière de s’habiller a marqué les civilisations, caractérisant leurs moments cruciaux de transformation. Dans l'accélération globale de notre présent, il est nécessaire de mener une réflexion globale sur le sens de la mode dans le monde contemporain afin de prendre pleinement conscience de son impact immédiat et futur sur l'environnement, compris comme l'environnement naturel, un habitat culturel et social où tout est interconnecté. Les entreprises de mode doivent aujourd’hui réduire leur non-durabilité afin d’orienter l’industrie de la mode vers une transition écologique efficace. C'est l'opportunité qui s'offre aujourd'hui au jeune créateur de mode : apprendre à formuler une pensée créative mais consciente de l'impact de sa création de mode. Le nouveau cours RUFA de trois ans est le premier cours en Italie qui adopte une approche transdisciplinaire de l'écologie intégrale dans la conception créative de l'ensemble de la chaîne d'approvisionnement de la mode et vise à fournir de solides compétences techniques tout en stimulant une réflexion critique sur les modèles culturels et commerciaux de le système de la mode, dans une perspective de durabilité, d’inclusion et de circularité. Le créateur de mode durable doit avoir une formation complète, dans laquelle la créativité cultivée et permise par les connaissances numériques, les compétences techniques et l'analyse culturelle approfondie sont confrontées aux thèmes et opportunités du développement durable.