22 Beaux-arts Master ès arts Degree Programs in Europe

Le programme de maîtrise en beaux-arts s'adresse aux artistes et aux jeunes diplômés qui souhaitent faire progresser leur pratique artistique, s'engager dans les relations entre l'art contemporain et la théorie et réfléchir à ce que pourrait être l'art par rapport aux situations sociales, culturelles et politiques d'aujourd'hui.

Ce master en beaux-arts en atelier vous permet de développer votre potentiel créatif dans un environnement interdisciplinaire, en utilisant un équipement spécialisé et en vous appuyant sur l'expertise d'artistes en exercice et de techniciens qualifiés de notre campus de Locksbrook. En collaboration avec des étudiants de la Bath School of Art, Film and Media et de la School of Design, vous étudierez diverses approches, notamment la peinture, la sculpture, l'art vivant et la photographie, afin d'approfondir vos compétences et connaissances dans votre domaine de spécialisation. Vous identifierez votre place d'artiste, développerez les compétences techniques appropriées et apprendrez à promouvoir et à exposer votre travail de manière professionnelle.

Le programme de master en beaux-arts est conçu pour accompagner les étudiants dans l'exploration de leurs pratiques artistiques tout en développant une compréhension approfondie des mondes de l'art contemporain. Il allie travaux pratiques en atelier et études théoriques, encourageant les étudiants à…

Le MA/MFA Fine Art offre un environnement stimulant dans lequel vous serez guidé pour développer vos aspirations créatives, atteindre une maturité critique et acquérir la confiance en soi et les compétences qui vous permettront de travailler en tant qu'artiste à part entière. Le cours est axé sur la pratique en studio et s'appuie sur l'expérimentation et la réflexion critique, soutenues par un mentorat individualisé, des conférences, des séminaires et des critiques en groupe.

Ce cours développera votre pratique artistique, votre conscience contextuelle et votre compréhension théorique dans un environnement de studio stimulant et distinctif.

Contemporary Art Practice (CAP) au Royal College of Art est un programme de maîtrise de pointe de la School of Arts & Humanities, qui repose sur une approche critique post-médium de la création et de la réception de l'art, où la théorie et la pratique se rejoignent pour former de nouvelles façons de répondre au monde contemporain. Le programme soutient le développement de votre pratique artistique dans un contexte réactif, dialogique et critique, en mettant l'accent sur des questions politiques plus larges - en interrogeant la production artistique par rapport à des contextes sociopolitiques urgents, ainsi qu'en remettant en question et en redéfinissant la pratique.

Le MA/MFA Art and Social Action est un programme postuniversitaire d'un an axé sur la pratique et la réflexion transdisciplinaires qui privilégie les approches collaboratives de la production et les approches créatives de la transformation sociale, en mettant l'accent sur la capacité de la pratique artistique à imaginer notre monde différemment.

Ce cours interdisciplinaire, basé sur la théorie visuelle, est fondé sur la conviction que la littératie visuelle et l’impact des formes visuelles de pensée et de travail jouent un rôle important dans notre société. Pendant le cours, nous interrogeons la perception et la représentation visuelles dans les hautes et populaires cultures, nous explorons comment celles-ci produisent des significations et comment ces significations façonnent les sociétés et les individus.

L'Académie estonienne des arts propose un programme de maîtrise en animation de deux ans aux étudiants de troisième cycle intéressés par la réalisation de films d'animation.

Vous ferez partie d#39;une communauté de céramiques vivante basée sur des ateliers complets et des ateliers partagés avec des étudiants multidisciplinaires en licence spécialisés dans la céramique. En tant qu#39;étudiants de troisième cycle, vous aurez la possibilité d#39;étendre et de perfectionner vos compétences en matière de fabrication tout en développant votre compréhension du lien possible entre une spécialisation en céramique et la production dans des contextes d#39;art, d#39;artisanat ou de design.

L'EKA offre une approche d'apprentissage complète et multidimensionnelle. L'art contemporain, la critique et la théorie, l'architecture basée sur l'auteur, le design innovant et basé sur les compétences, l'animation et l'art scénique, les pratiques curatoriales sont combinées pour des études interdisciplinaires approfondies. Ici, vous pouvez faire partie de quelque chose qui compte vraiment. Votre impact artistique serait remarqué et aurait un impact.

Le MFA en Art

Le MFA offre une formation immersive au développement de la pratique professionnelle en tant qu’artiste. En tant que diplômé du MFA, vous réaliserez une exposition finale, dont la qualité démontrera que vous avez développé les connaissances et les compétences nécessaires pour survivre et prospérer en tant qu’artiste pratiquant.

Le master littéraire en beaux-arts de la Art à la City & Guilds of London Art School se concentre sur une exploration approfondie de votre propre pratique et de ses territoires de recherche et cadres critiques. Que vous poursuiviez vos études en beaux-arts ou que vous reprennez des études après avoir exercé quelques années en tant qu'artiste (ou dans un autre domaine), notre objectif est de vous aider à dépasser votre position actuelle et vos attentes.

MA Fine Art est l'occasion de regarder le familier avec une perspective fraîche, peut-être oblique, afin d'explorer comment le «détour» permet «d'accéder» (Jullien 2004) à des interprétations plus subtiles mais plus complexes. Ce qui constitue une méthodologie de recherche significative et utile dans une culture peut être considéré comme inconnu, inutile ou redondant dans une autre. Ces différences sont à la base même du cours des Beaux-Arts; établir des dialogues interculturels délibérés avec des étudiants d'origine internationale et britannique et fournir un véhicule pour mettre en évidence les différences dans les pratiques et les méthodologies de travail.