25 Programmes d'art Master Degree Programs in Pays-Bas

The creative industries are a fast-changing sector where the focus always seems to be on the tension between creativity and commerce. With the MA in Creative Industries, look at many areas of the creative industry: fashion, music, film and television, social media and education.

Le programme de maîtrise en arts et culture de Leiden University est unique aux Pays-Bas pour la gamme interdisciplinaire de matières proposées et la diversité des filières optionnelles.

Le Master en développement de textiles innovants vous forme à devenir un expert en innovation textile et vous permet d'obtenir un diplôme de Master of Science. Sa particularité est de se concentrer sur l'innovation dans les textiles au sens le plus large : à la fois les textiles techniques et les textiles pour l'habillement. Il s'agit donc d'un programme de maîtrise unique aux Pays-Bas et en Europe occidentale. Il constituera un excellent tremplin vers le marché international du textile.

Êtes-vous fasciné par les effets émotionnels et cognitifs des films ? Aimez-vous étudier les documentaires et les contributions que le cinéma peut apporter aux discussions sur le changement climatique ? Alors la piste de Master "Film and Contemporary Audiovisual Media" est faite pour vous. En un an, vous pouvez acquérir une maîtrise dans l'une des 100 meilleures universités du monde, et vous le ferez dans la ville la plus jeune des Pays-Bas. Un stage dans le cinéma, la télévision ou d'autres médias fait également partie du programme. Dans 'Film and Contemporary Audiovisual Media', vous travaillerez en étroite collaboration avec notre faculté internationale, qui vous initiera aux derniers débats théoriques en études cinématographiques et médiatiques. Vous apprendrez à travailler avec des approches de pointe telles que la phénoménologie, le cognitivisme cinématographique, l'écocritique, la philosophie cinématographique, la criminalistique cinématographique numérique et l'archéologie expérimentale des médias.

Quel est le rôle des arts dans la société? Comment les arts reflètent-ils et orientent-ils la vision du monde des individus et des communautés? Cette piste offre un aperçu de ces questions pertinentes relatives aux arts contemporains.

Le parcours Master en Arts, Médias et Études Littéraires en deux ans est une spécialisation au sein du Master Recherche en Arts et Culture. Arts, médias et études littéraires dotent les étudiants des connaissances et des compétences nécessaires pour devenir des chercheurs et des experts sur le rôle que les arts, la littérature et les médias jouent dans la société, aujourd'hui et dans le passé. Le programme offre un cadre multi et interdisciplinaire riche dans lequel les étudiants peuvent se spécialiser dans l'une des disciplines ou combinaisons de disciplines suivantes, sous la supervision étroite d'un corps professoral de recherche hautement qualifié:

Dans le cadre du master de recherche de deux ans en arts et culture, vous avez le choix entre deux filières. La filière des études littéraires et culturelles vous offre une étude avancée des arts. Vous vous concentrerez spécifiquement sur le rôle que jouent les arts dans les processus de changement culturel. Vous vous spécialiserez également dans l'une des formes d'art concernées : la littérature, le cinéma, le théâtre, la musique ou les formes multimédias.

La piste Arts, politique et entrepreneuriat culturel se concentre sur l'organisation de l'art et le rôle public de l'art dans les sociétés d'aujourd'hui. En utilisant des méthodes de sociologie critique, d'études de politiques publiques, d'études de gestion et de perspectives cognitives sur les arts, vous apprendrez à réfléchir de manière critique aux valeurs qui influencent les pratiques artistiques locales et mondiales. Sur la base d'un travail théorique et empirique, vous apprendrez à analyser, critiquer et réfléchir sur les pratiques existantes pour la subsistance, l'organisation et la diffusion de l'art. Vous apprendrez à concevoir des stratégies sur la manière dont les arts doivent être gérés, commercialisés et abordés par les agents des politiques publiques afin de renforcer leur rôle dans la société.

Explorez le monde merveilleux des arts et de la culture avec notre programme de master ! Que vous soyez passionné de peinture, de musique ou de littérature, nous sommes là pour vous plonger dans tous les domaines. Découvrons l'impact de l'art sur nos vies et notre société. Nous proposons trois spécialisations de master en études artistiques et culturelles : Arts, culture et société et Économie culturelle et entrepreneuriat.

Le programme de master en arts et culture se concentre sur la culture en train de se faire. La culture peut désigner les produits de la créativité intellectuelle et artistique, tels que les textes savants et littéraires ou les œuvres d'art. Elle désigne également les pratiques culturelles qui façonnent la vie quotidienne des personnes et s'expriment dans leurs goûts individuels et leurs formes d'association les unes avec les autres.

La maîtrise en arts et culture: histoire de l'art est un programme de commissariat unique combinant une profondeur historique et théorique. La faculté de nos maîtres est spécialisée dans les domaines de l'art de la Renaissance et du Baroque italiens, de la Renaissance du Nord et du Baroque, y compris la mondialisation prémoderne, l'art des Lumières, l'art du XXe siècle, la critique d'art, les nouveaux médias, les matériaux et les techniques. .

La culture peut être comprise comme un processus cognitif complexe par lequel les humains articulent et négocient leur conscience individuelle et collective, leurs identités, leurs valeurs et leur compréhension du monde. Les arts ont toujours joué un rôle important dans ce processus.

Ce master en animation d'une durée d'un an vise à vous permettre de réaliser votre potentiel créatif. Vous apprendrez à intégrer de manière critique et créative un travail de studio innovant avec des principes théoriques. Vous explorerez la narration dans l'animation et la comparerez à votre propre vision et style artistique. Vous effectuez des recherches pour découvrir quels développements dans le domaine de l'animation sont pertinents pour votre pratique. Vous acquérez de l'expérience dans le travail en studio et vous vous concentrez sur les processus de planification, de faisabilité et de production, en mettant l'accent sur la mise à l'épreuve de votre propre liberté artistique par rapport au travail sur commande.

Curatorial Studies in Art History est un programme d'un an. Nous proposons aux excellents étudiants du parcours master en histoire de l'art un stage complémentaire d'un semestre. Notre programme vise à intégrer l'art moderne et moderne et contemporain, tout en offrant des cours plus spécifiques à la période. Notre faculté comprend le directeur du Groninger Museum, Andreas Blühm, qui enseigne un cours sur la théorie et la pratique de la réalisation d'expositions pour tous les étudiants en conservation. Les institutions suivantes proposent régulièrement des stages à nos étudiants : Museum Catharijneconvent en het Centraal Museum à Utrecht, le Rijksmuseum à Amsterdam, Museum De Lakenhal à Leiden, le Groninger Museum, le Fries Museum à Leeuwarden, Frans Hals Museum | De Hallen à Haarlem, le Stedelijke Musea Brugge et le Kunsthistorisches Museum à Vienne.

L'art peut aborder des problèmes et agir pour le changement social. Qu'il se déroule dans un musée ou dans l'espace public, l'art s'enseigne par l'expérience. Le programme international Master Artist Educator (iMAE) ne consiste pas à projeter l'art sur les communautés, mais à travailler avec une variété de groupes et d'individus : des fonctionnaires au secteur privé, avec des artistes et des non-artistes, des enseignants, des étudiants, des ONG et les décideurs politiques. Chez iMAE, nous apprenons en faisant et en faisant ensemble. Vous apportez - et développez tout au long du programme - votre propre pratique et vos intérêts de recherche pour répondre aux préoccupations sociales urgentes: migration, identité, conflit, environnement et diversité.

Le programme de peinture vous invite à explorer la peinture en tant que pratique et espace conceptuel de recherche artistique. À partir d'une "perspective picturale" dans le cadre d'un programme en atelier, vous étudierez les matériaux, les méthodes et les concepts dans des contextes culturels et historiques, tout en engageant des dialogues critiques avec diverses approches de la peinture. Que vous fassiez appel à des méthodes traditionnelles ou à des pratiques expérimentales et élargies, ce programme vous encourage à repousser les limites et à créer des œuvres significatives et pertinentes.