L'École de musique offre une maîtrise en musique avec des options de concentration en composition, direction d'orchestre, éducation musicale et interprétation. Le programme cherche à donner à chaque élève le plus haut niveau de développement musical et de formation professionnelle correspondant aux carrières dans l'enseignement, la performance et la composition musicale. Les chefs de choeurs entreprendront une étude approfondie de la littérature de leur médium, développeront des connaissances avancées sur les idées musicales et la structure des œuvres majeures, et affineront leurs compétences de direction et de répétition.

Nous considérons la pédagogie artistique comme une forme d’activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, nous considérons l’art, la performance et l’enseignement comme des rencontres où s’entremêlent phénomènes esthétiques, éthiques et politiques. Lorsque l’art et la pédagogie se rejoignent, ils changent tous deux.

Les compétences en harmonie et en direction de la voix, l'analyse musicale et l'instrumentation, ainsi que les études instrumentales sont essentielles aux majors de théorie musicale. Au cours de vos études de maîtrise, vous approfondirez votre compréhension de la recherche musicale et acquerrez plus de connaissances sur votre domaine de recherche personnel.

Master en arts du spectacle L'objectif de cette proposition est la mise en œuvre d'une spécialisation du point de vue universitaire qui favorise le développement professionnel et la recherche, générant de nouvelles compétences et capacités qui complètent les diplômes de licence dans les branches des arts du spectacle. De cette manière, une nouvelle vision est introduite à partir du marché mondial et de son développement : le rôle de la danse et des autres expressions théâtrales dans la nouvelle économie mondialisée.

Le programme de maîtrise en musique (M.Mus.) est un programme d'études appliquées et académiques à temps plein de deux ans. Le programme offre aux étudiants la possibilité de poursuivre des études supérieures en interprétation ou en composition et de rejoindre une communauté dynamique de musiciens et d'universitaires professionnels expérimentés et actifs.

Le MLitt in Sacred Music offre une formation interdisciplinaire unique en musique sacrée pour les musiciens, les universitaires et les chefs de file du ministère artistique. Il est enseigné conjointement par l'Institut de théologie, d'imagination et des arts de la School of Divinity et le University of St Andrews Music Center.

Libérez votre potentiel artistique en suivant le programme de maîtrise en musique du Conservatorium Maastricht, un conservatoire de renommée internationale situé au cœur de la scène culturelle dynamique de l'Europe. Notre programme de master en musique classique et jazz, d'une durée de deux ans, est conçu pour les musiciens avancés qui sont prêts à approfondir leurs compétences, à affiner leur voix artistique unique et à étendre leur réseau professionnel à l'échelle mondiale.

Le Master en Théâtre et Arts du Spectacle vous fournira les connaissances nécessaires pour mener des recherches scientifiques, qu'il s'agisse des arts du spectacle, des textes dramatiques et de l'enseignement, ainsi que de la production commerciale et des spectacles.

Les études de composition, l'harmonie et la direction de la voix, l'analyse musicale et l'instrumentation sont au cœur du programme. En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous vous concentrerez sur l'approfondissement de votre expertise professionnelle et la réalisation d'études qui soutiennent votre identité personnelle en tant que compositeur.

Les arts visuels et du cinéma programme East London est conçu pour une nouvelle génération de conteurs: les artistes qui partagent une passion pour les arts de la scène à travers un large éventail de supports et que vous voulez apprendre en faisant leurs propres projets dans une pratique, programme intensif visuel et .

Les étudiants qui s'inscrivent au programme M.F.A. en documentaire profitent de l'accent mis à la fois sur les arts cinématographiques et les approches journalistiques. Ils bénéficient en outre des nombreux atouts de l'école, tels que les médias interactifs, la communication stratégique et la communication pour le changement social mondial.

Dans le programme de Master en Pédagogie Théâtrale, la pédagogie artistique est envisagée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l’art, la performance et l’enseignement sont considérés comme des rencontres où les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques s’entremêlent. Le programme comprend des études avancées en arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie artistique, des études de recherche, des pratiques pédagogiques, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue artistique.

Venez étudier dans l'une des meilleures universités d'arts du spectacle au monde ! En tant qu'étudiant en musique ancienne, vous approfondirez vos connaissances de la musique de la Renaissance à l'époque romantique, sans oublier la musique contemporaine composée pour des instruments d'époque. Vous aurez accès à une vaste collection d'instruments, y compris la gamme complète des instruments d'orchestre baroques et une collection d'instruments de la Renaissance et classiques. Nous pensons que le jeu d'ensemble est la meilleure façon d'apprendre.

Le programme d'études supérieures en sciences humaines offre aux étudiants post-baccalauréat la possibilité d'étudier les domaines traditionnels des sciences humaines - philosophie, littérature, histoire, musique et art - dans le contexte de sujets interdisciplinaires contemporains, ainsi que dans des cours consacrés à la méthodologie et aux préoccupations de disciplines spécifiques. Les cours permettent l'évaluation critique des arts visuels et du spectacle vivant, ainsi que des idées, des cultures et des individus qui ont façonné notre société. Les cours du programme sont conçus autour du thème de la ville. Les compétences en rédaction, recherche et présentation avancées sont exercées dans des séminaires et dans un projet de recherche ou de création final.

Ces cours permettent aux étudiants de développer les compétences et les aptitudes fondamentales du dramaturge et du scénariste, d'explorer leur propre "voix" et de développer leur confiance en tant que dramaturges et scénaristes, et d'apprécier les contextes médiatiques spécifiques dans lesquels travaillent les écrivains professionnels. Les étudiants entreprendront des recherches pratiques sur les techniques et les processus d'écriture pour la scène et l'écran. Ils travailleront également sur une série de projets d'écriture de scénarios afin de s'engager dans différents styles et formats de production. Ils étudieront également les techniques d'écriture et les questions de performance en relation avec le théâtre, le cinéma, la télévision et d'autres contextes pertinents.