38 Programmes d'arts de la scène Master's Degree Programs in Royaume-Uni

Le MA/MFA Performance est un programme de maîtrise passionnant qui offre une approche pratique, polyvalente et interdisciplinaire de la création et de la formation en matière de performance. Le programme permet aux étudiants d'acquérir une compréhension avancée et pratique des pratiques actuelles en matière de performance, en s'appuyant sur un large éventail d'influences artistiques et théoriques.

Le programme d'un an du MA Film Marketing couvre les stratégies de marketing B2B et B2C, des bandes-annonces aux médias sociaux. Basé à Covent Garden, il combine des compétences créatives et analytiques, en mettant l'accent sur l'exécution de campagnes pour la distribution de films et la VoD. Situé à proximité de centres industriels tels que Warner Bros et Netflix, il offre des connexions clés.

Certaines des innovations majeures dans les pratiques de performance au cours des cent dernières années ont été tirées des développements scénographiques. S'appuyant sur des approches passées et présentes de la conception de performances, ces cours de scénographie visent à explorer les interactions dynamiques et innovantes entre le corps, l'espace et le temps, informées par une variété de disciplines, notamment la sculpture, les médias numériques, la marionnette, la chorégraphie, le cinéma, l'architecture et le son. .

Le MLitt in Sacred Music offre une formation interdisciplinaire unique en musique sacrée pour les musiciens, les universitaires et les chefs de file du ministère artistique. Il est enseigné conjointement par l'Institut de théologie, d'imagination et des arts de la School of Divinity et le University of St Andrews Music Center.

Ces cours permettent aux étudiants de développer les compétences et les aptitudes fondamentales du dramaturge et du scénariste, d'explorer leur propre "voix" et de développer leur confiance en tant que dramaturges et scénaristes, et d'apprécier les contextes médiatiques spécifiques dans lesquels travaillent les écrivains professionnels. Les étudiants entreprendront des recherches pratiques sur les techniques et les processus d'écriture pour la scène et l'écran. Ils travailleront également sur une série de projets d'écriture de scénarios afin de s'engager dans différents styles et formats de production. Ils étudieront également les techniques d'écriture et les questions de performance en relation avec le théâtre, le cinéma, la télévision et d'autres contextes pertinents.

Ce cours explore comment la musique crée une atmosphère, transmet une humeur et dépeint le décor, le personnage et l'action. Vous examinerez les relations entre compositeur et producteur, réalisateurs et éditeurs de musique. Vous étudierez la technologie utilisée pour produire des bandes sonores de haute qualité ainsi que les questions commerciales et de droit d'auteur. Grâce à des modules optionnels, vous pourrez adapter le cours à vos intérêts.

Dans notre Pathway Musicologie et ethnomusicologie, vous pouvez explorer un large éventail de musiques et d'approches, tout en acquérant des compétences avancées en écriture et en recherche. Notre Pathway de composition vous permet à la fois de développer vos compétences en composition et d'explorer d'autres domaines des études musicales. Vous pouvez également choisir parmi une large gamme de modules en arts et sciences humaines chez King's.

Le programme d'architecture cinématographique et de jeu vidéo est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences en création d'espaces immersifs pour la narration numérique. Il allie connaissances théoriques et formation pratique, permettant aux étudiants d'explorer la conception…

Le cours MusM Music (Performance) vous préparera à une carrière de musicien dans la scène musicale post-pandémique, qui se diversifie rapidement. Vous développerez une compréhension approfondie de l'interprétation de la musique et une expertise technique, que ce soit par le biais de l'analyse, de la recherche historique, de la critique culturelle, de la recherche artistique ou de la performance. Vous deviendrez des musiciens aux multiples facettes, dotés de compétences pédagogiques et professionnelles, et vous aurez également l'occasion de vous engager dans des pratiques musicales communautaires en tant qu'artistes socialement conscients.

Les cours de chant à Central sont réputés au niveau national et international et offrent une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent faire carrière dans l'enseignement de la voix et qui recherchent une étude et une pratique spécialisées de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des professeurs de chant et des professionnels de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de niveau international et travailleront en réseau avec des acteurs, des professeurs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs, et entreprendront des stages dans l'enseignement et dans l'industrie.

En tant que participant actif à la MA ou au MFA Advanced Theatre Practice, vous participerez à des ateliers avec des professionnels de premier plan, apprendrez à rechercher et à étendre votre propre pratique, à lancer une compagnie, à créer de nouvelles œuvres et, pendant la MA, à les présenter à un public. au-delà de Central. Les étudiants élargiront également les rôles d'interprète, de metteur en scène, d'écrivain, de concepteur, de dramaturge, de marionnettiste, de musicien, d'artiste ou de penseur créatif de manière nouvelle et inattendue et s'appuieront sur la tradition de la création théâtrale en tant que moyen d'échange communicatif, c'est-à-dire en travaillant avec les médias numériques. Les étudiants du MFA ont également d'excellentes opportunités de travailler avec un certain nombre d'entreprises externes distinguées.

Le programme de Master en Pratiques du Documentaire Créatif s'adresse aux étudiants souhaitant explorer la narration à travers le cinéma et les médias. Il met l'accent sur le développement de compétences pratiques et d'approches innovantes pour la création de documentaires…

Le MLitt in Playwriting and Screenwriting offre une passerelle vers le monde professionnel de l'écriture pour la scène, la radio ou l'écran.

Le MLitt in Film Studies aide les étudiants à maîtriser diverses compétences de recherche avancée et à acquérir des connaissances relatives à la construction et à l'analyse de l'image en mouvement, aux réalités passées et présentes de diverses traditions cinématographiques nationales et régionales, à la dynamique de l'industrie cinématographique mondiale. , et les approches théoriques liées au film.

Ce cours ne forme pas d'acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que signifie jouer, permettant aux diplômés de travailler comme formateurs et coachs d'acteurs, praticiens du théâtre et du théâtre et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et interprètes développant leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les séances pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus d'acteur et des compétences pédagogiques, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de la performance, notamment le théâtre, le cinéma et la télévision.