147 Programmes de mode Master's Degree Programs

Le master en édition, communication et cultures de la mode vise à développer des compétences professionnelles qui garantissent une vision globale des activités productives du système éditorial et de ses problèmes généraux, de la production à la consommation, avec une référence spécifique à l'édition de livres, en offrant un large éventail d'options pour l'étude approfondie des différentes sphères de la culture éditoriale, considérées comme l'étude de la transmission des textes et l'étude des techniques nécessaires à la publication de textes imprimés ou électroniques.

Maintenant que la marque représente bien plus qu'un simple logo, le rôle de directeur de la création gagne du terrain. Ces professionnels s’occupent de guider une marque à travers l’univers conceptuel en s’inspirant de ses valeurs, de ses messages et de sa personnalité. Et, tout comme l'image de marque englobe tout ce qu'un produit ne peut pas transmettre à lui seul, le concept de «mode» ne se limite pas aux vêtements. L'histoire, les valeurs et la créativité d'une marque créent une identité puissante qui peut faire appel aux émotions et créer un sentiment d'appartenance.

L'industrie de la mode et du luxe joue un rôle important dans la société depuis des siècles. En se concentrant sur les compétences en gestion d'entreprise et les attitudes des consommateurs envers les produits de luxe en mettant l'accent sur le design et la créativité, ce programme prépare les étudiants à la projection d'une marque. Avec des éléments tels que la stratégie publicitaire, les compétences en communication et la pensée innovante, les étudiants apprennent en profondeur comment gérer et positionner efficacement une marque unique.

La mode et le luxe ont joué un rôle important dans la société pendant des siècles. Ce programme, qui met l'accent sur les compétences en gestion d'entreprise et les attitudes des consommateurs à l'égard des produits de luxe, en mettant l'accent sur le design et la créativité, vous prépare à la projection d'une marque. Avec des éléments tels que la stratégie publicitaire, les compétences en communication et la pensée novatrice, vous avez une idée détaillée de la manière de gérer et de positionner efficacement une marque unique.

Le Master en gestion de la mode, de l'expérience et du design (MAFED) est une expérience intensive d'un an à temps plein qui vous fournit les compétences de gestion les plus solides pour travailler dans des industries hautement créatives, où la valeur d'une imagination illimitée doit être combinée avec une amélioration des méthodologies et des capacités analytiques, des stratégies cohérentes et des initiatives marketing soigneusement ciblées, de nouveaux outils de gestion et des KPI rigoureux.

Développer une expertise dans la création, le marketing et la gestion de marques de mode sur le marché mondial. Vous effectuerez des recherches approfondies pour obtenir des informations sur les consommateurs mondiaux, les marchés émergents et développés et les tendances de l'industrie de la mode. Vous apprendrez les connaissances et les compétences nécessaires en gestion d'entreprise de mode pour élaborer des stratégies de marketing et de marque à l'aide de méthodes créatives et analytiques.

Un cours de maîtrise tourné vers l'avenir et basé sur l'industrie vous préparant à des rôles liés à la communication au sein de l'industrie de la mode dans le monde entier. Un programme multidisciplinaire combine des connaissances essentielles du secteur avec des compétences spécialisées et techniques en journalisme de mode, publicité, relations publiques, gestion d'événements, production d'images de mode et bien plus encore à travers un parcours d'études comprenant des cours magistraux, des travaux de projet fournis par de véritables entreprises de mode, des ateliers pratiques, séminaires avec des experts invités, visites sur le terrain et autres activités basées sur l’expérience. Repoussez vos limites, votre créativité et vos compétences dans ce master dynamique et unique en son genre qui vous donnera un énorme avantage concurrentiel sur le marché du travail de la mode et du luxe en constante évolution.

Vous êtes passionné par le monde de la mode et souhaitez vous spécialiser dans l'industrie des accessoires ? Grâce à notre Master in Design of Footwear, Bags, and Leather Goods Collections, vous pourrez lancer votre propre marque d'accessoires de mode ou travailler pour les meilleures entreprises du secteur.

Le Master in Fashion Sustainability & Industry Evolution intègre des disciplines culturelles et de conception, en examinant l'ensemble du cycle de production (conception, production, vente et distribution, défection, retour de marchandises - expédition, stockage), les modèles commerciaux, les domaines juridiques, la communication et l'étude scientifique domaines en constante évolution. Dans ce contexte, la sociologie des processus culturels et l'histoire de la mode mettent fortement l'accent sur la durabilité, l'abordant à la fois dans le contexte social et communicatif contemporain et dans l'histoire récente pour l'analyser concrètement. La compétence dans le mérite des matériaux, des processus et des technologies de production comprend des certifications internationales qui affectent les différents secteurs du secteur et la partie conception qui analyse le système dans son intégralité et relève le défi de l'application tangible des compétences acquises. La culture produit, qui est à la base du concept de durabilité, est au centre du Master qui met en œuvre une approche du système dans sa globalité puisque les solutions à des problèmes complexes impliquent des compétences allant des facteurs environnementaux aux facteurs sociaux et économiques. La planification de l'élève est comparée à des thèmes spécifiques qui nécessitent une réflexion créative et une approche de résolution de problèmes et une vaste richesse de connaissances. La complexité des processus implique la construction au sein des entreprises d'une multiplicité de compétences spécifiques fondées sur une approche scientifique, solide et claire qui fait partie du cours, dont l'objectif principal d'apprentissage est de concevoir une nouvelle figure professionnelle consciente des processus d'innovation responsable à travers le domaines économique, environnemental et social.

L'industrie de la mode nuptiale met l'accent sur la haute couture et l'artisanat. Avec notre troisième cycle en conception de collections de mariées et techniques de haute couture, vous apprendrez à développer des projets qui se distinguent par leur qualité et leur signification artistique, esthétique, voire sociale.

In Design Textile nous éduquons les collaborateurs de conception qui sont bien ancrées à travailler dans des équipes qui vont au-delà des limites propres de la discipline, par exemple avec l'industrie en général, les architectes, l'industrie de la mode et d'autres qui travaillent avec des récits visuels.

Le créateur d'accessoires est tenu de rechercher, d'analyser et d'interpréter les tendances de la mode, d'insérer correctement une collection d'accessoires dans un paysage stylistique contemporain. Cette formation simule le chemin de l'industrie, la recherche des matériaux et des tendances, l'étude des nouvelles tendances, la conception et l'expérimentation, le développement technique jusqu'au produit final et sa communication.