14 Scénographie Degree Programs

Le MA Writing for Stage and Screen vous offre la possibilité de consacrer un temps considérable à écrire, évoluer et réfléchir sur vos propres pratiques créatives. Aujourd'hui comme jamais auparavant, les écrivains évoluent entre différentes formes de médias et ce programme vous permet de développer votre travail sur diverses plateformes. Les diplômés de la maîtrise en écriture pour scène et écran sont équipés pour travailler dans des contextes théâtraux, médiatiques, culturels et éducatifs, et pour approfondir leurs recherches sur le théâtre et l'écran.

Vous apprendrez à concevoir, développer et combiner efficacement des scènes avec des costumes, des endroits avec le monde au sens large, des moments spécifiques avec leur apparence. Vous développerez une compréhension de cet art magique qui sous-tend chaque performance, alliant habilement architecture, histoire et arts visuels.

Le Master en Conception d'Espaces Scéniques et Direction Artistique hybride un rôle qui se nourrit d'une même essence : la dramaturgie de l'espace. A partir de cette racine, les différentes spécialités que l'on retrouve dans le monde du théâtre, de la danse, du cinéma, de la publicité ou de l'événementiel se diversifient.

Vous affinerez davantage votre formation à un haut degré de spécialisation technique et de conception. Tout au long de votre cursus, vous serez soutenu par un cycle d'efforts communs, de stages et de stages en entreprise bien structuré et constamment mis à jour avec des promoteurs de premier plan dans le monde de la scénographie italienne.

Le baccalauréat ès arts en cinéma cinématographique AFDA est réputé pour offrir aux étudiants une formation rigoureuse, complète et complète en production cinématographique. Le programme est conçu pour doter les étudiants des compétences conceptuelles, pratiques et contextuelles nécessaires pour produire de multiples formes de contenu cinématographique, télévisuel, scénique et médiatique émergent. Ce qui définit le programme et le distingue, c'est son approche expérientielle de l'apprentissage, permettant aux diplômés de s'épanouir dans l'économie créative du 21e siècle.

Ici, vous développerez une expérience de conception et de théâtre technique en travaillant avec des professeurs accomplis et des professionnels de la région de Chicago grâce à une expérience pratique de la mise en scène de plusieurs productions sur le campus.Les salles de spectacles de North Central College offrent des "salles de classe" ultramodernes et réelles pour la pratique et l'application de la conception de la production théâtrale et des compétences techniques.Le programme couvre tous les aspects de la conception, de la scénographie et de la technologie, y compris la scénographie, le maquillage, la conception d'éclairage, la conception de costumes, la conception scénique, la gestion de scène et des compétences telles que le dessin, la fabrication et le rendu de modèles et la conception assistée par ordinateur.Les étudiants sont exposés à la discipline plus large du théâtre professionnel grâce à des cours d'analyse de scénario, de dramaturgie, d'histoire et de littérature et de mise en scène.Les opportunités sont nombreuses pour d'autres expériences et stages dans la communauté théâtrale de Chicago.

Le corps professoral du Département de théâtre et de danse comprend des interprètes, des concepteurs et des réalisateurs possédant les meilleures qualifications académiques ainsi qu'une expérience professionnelle. Le département est un membre institutionnel accrédité de l'Association nationale des écoles de théâtre. L'élément le plus important du succès du Département, ce sont les étudiants. Nos étudiants de premier cycle bénéficient d'opportunités inhabituelles de jouer des rôles principaux, de diriger et de concevoir des productions de laboratoire et de scène principale. Des organisations telles que le Kennedy Center / American College Theatre Festival et l'American College Dance Association ont honoré de nombreux étudiants de l'État de Fresno.

Ce cours vous permet d'acquérir une série de compétences pratiques en matière d'artisanat théâtral, notamment la fabrication d'accessoires, la construction de décors et la peinture scénique. Des compétences qui vous permettront de poursuivre une carrière dans le théâtre, le cinéma, la télévision, les expositions dans les musées et les attractions à thème. Ce cours vous permettra de développer vos compétences en matière de fabrication d'accessoires, de construction de décors et de peinture scénique.

Le master "Lumière en spectacle" offre une occasion unique d'explorer de manière pratique les utilisations et applications actuelles de la lumière en tant que matériau pour le spectacle. L'apprentissage se fait par le biais d'une série d'ateliers expérimentaux dans un studio de théâtre entièrement équipé, d'observations/de stages et d'une formation spécialisée avec des partenaires de l'industrie.

If you want theatre as the cornerstone of your undergrad experience, this academically rigorous, broad-based course of study is for you! Connect fresh audiences to the power of theatre and re-invigorate seasoned participants with new works and exciting approaches to well-known plays. Learn about theatrical theories, best practices, historical challenges, and the great artists and thinkers of yesterday who make today’s performances meaningful.

Get hands-on experience in a wide range of production and design disciplines to refine your interests, hone your skills, and prepare you for a lifetime of creativity in theatre. You’ll work as the professionals do, and you will assume responsibilities that stand out on resumes. Students just like you, run most of the production operations here. Our productions couldn’t exist without student dedication. Our hands-on production labs are small and focused on your development. And our productions rival any conservancy program in scope and quality.