1742 Programmes d'arts de la scène Degree Programs

Notre cours Foundation Dance est conçu pour vous offrir une formation intense sur deux trimestres afin de développer vos compétences et votre talent artistique en vue d'accéder à une éducation de niveau universitaire. Nous renforcerons vos compétences dans une gamme de techniques différentes tout en faisant de vous un artiste polyvalent et confiant.

Le programme d'études en arts du spectacle vise à former des artistes créatifs et des interprètes musicaux hautement qualifiés (instrumentistes, chanteurs, solistes, musiciens de divers ensembles et chefs d'orchestre), qui auront un impact sur la tradition musicale (culturelle) non seulement par leurs œuvres créatives et d'autres moyens artistiques, en interprétant professionnellement des œuvres en solo et au sein d'ensembles et d'orchestres de compositions diverses, mais aussi en analysant, commentant et développant personnellement des activités créatives individuelles, en recherchant les interprétations d'œuvres artistiques les plus influentes, en encourageant les traditions historiques de l'art musical et en influençant les processus de développement de la musique.

Ce degré reflète la diversité et l'excitation du sujet dans le nouveau millénaire.

Ce programme offre une formation professionnelle en composition pour l'écran. Enseigné par des membres du personnel et des compositeurs invités issus du monde professionnel, vous développerez de solides bases technologiques dans ce domaine, ainsi qu'une compréhension spécialisée de la composition pour la télévision et l'écran.

Préparez-vous à entrer dans l'industrie florissante de la musique, qui fait partie de l'économie créative en pleine croissance du Royaume-Uni et qui emploie des millions de personnes dans tout le pays. Dans le cadre de votre formation en BA (Hons) Music Industries Management, vous.. : Explorer les moyens de transformer votre passion en une carrière gratifiante et développer une connaissance approfondie des différentes facettes de l'industrie.

Le programme de maîtrise ès arts (cours) est conçu pour donner aux étudiants les compétences recherchées par les employeurs du monde entier, avec un équilibre entre connaissances spécifiques et compétences transférables générales - telles que la communication orale et écrite et les compétences analytiques.

Le certificat d'artiste en interprétation musicale est conçu pour les aspirants musiciens professionnels qui font preuve d'une capacité d'interprétation exceptionnelle et cherchent à faire progresser leur carrière d'interprète. Le certificat complète un diplôme traditionnel, peut préparer l'étudiant à des études formelles supplémentaires et donne à l'interprète le mentor, la performance et les relations avec l'industrie pour une carrière dans les arts de la scène.

L'accent mis sur la conception de costumes combine un programme de couture rigoureux avec des cours de conception spécifiques à l'industrie, préparant les étudiants à travailler dans le théâtre et le cinéma. Les étudiants ont la possibilité d'acquérir une expérience pratique grâce à une collaboration avec la School of Motion Pictures & Television et la School of Acting.

Le diplôme d'associé en arts en danse préparera les étudiants au transfert dans un programme de quatre ans en danse majeure, mineure ou en arts de la scène. Il peut également préparer les étudiants à poursuivre leurs études dans d'autres domaines liés à la danse, notamment l'interprétation, l'enseignement de la danse, la chorégraphie, la science de la danse, la thérapie par la danse, l'histoire de la danse ou la critique de la danse. À la fin du diplôme, les étudiants doivent maîtriser au moins trois styles de techniques de danse au niveau intermédiaire, avoir une solide compréhension de l'appréciation de la danse et de la théorie musicale, et être compétents dans la création et l'interprétation de la danse.

Le programme de master en écriture et réalisation cinématographique propose une formation simplifiée au développement et à la réalisation d'un court métrage original ou d'une scène. Les étudiants suivent le processus de développement et bénéficient d'un accompagnement tout au long de la préproduction, de la production et de la postproduction de leur projet de fin d'études/scène. Ils apprennent également à se faire connaître et à développer leur travail afin de se préparer au marché du travail.

Ce cursus a été conçu pour favoriser le développement d'artistes créatifs, forts et individuels, prêts à contribuer à la création musicale originale et exceptionnelle du secteur des médias visuels. Le diplôme est délivré sur le campus des studios d'enregistrement Windmill Lane du Pulse College au cœur de Dublin, la vibrante capitale irlandaise.

Le Master en droit de la propriété intellectuelle et des TIC propose une étude approfondie du droit international et européen de la propriété intellectuelle, du droit des TIC et du droit des médias et des communications. Une attention particulière est accordée aux perspectives interdisciplinaires et aux compétences pratiques qui sont demandées dans ces secteurs.

En se spécialisant en anglais avec un accent sur l'éducation, les étudiants acquerront une expertise substantielle dans les domaines de la linguistique (avec un accent particulier sur la théorie des disciplines linguistiques et leur application pratique), la littérature est écrite en anglais, où, en étudiant divers disciplines, les étudiants apprendront également à analyser et à interpréter un large éventail de textes littéraires. La partie pratique de la langue du programme d'études renforcera les compétences linguistiques des étudiants de sorte qu'au moment de l'obtention du diplôme, ils auront atteint le niveau C1-C2 du Cadre européen commun de référence pour les langues. En se spécialisant avec succès dans ce programme de BA, les étudiants seront admissibles au programme de suivi magistral destiné aux enseignants du secondaire. Une partie de la majeure du programme d'études est une thèse de licence. Les matières de base sont l'étude individuelle des instruments, la musique de chambre, l'improvisation, le jeu d'orchestre. Matières théoriques – construction et histoire de l'instrument, littérature instrumentale. diplômés doivent être préparés à obtenir un emploi dans des établissements d'enseignement pour les activités musicales pour enfants, dans des écoles de musique, dans des institutions culturelles, des musées, etc. Pour obtenir un diplôme d'enseignement dans les écoles primaires et secondaires, il est nécessaire de poursuivre en master.

Ce n'est pas votre conservatoire de théâtre traditionnel. C'est l'avenir des arts de la scène. Au cours de trois années intensives, il a perfectionné toutes les compétences nécessaires pour devenir une présence vraiment captivante à l'écran. Faites des recherches et réfléchissez de manière critique au travail que vous voulez faire. Faites le travail, réfléchissez-y et répétez. Connectez-vous à l'industrie en trouvant des stages pour lancer votre carrière.

Dans notre programme de création de mode et de costumes, vous pouvez vous attendre à une carrière pleine de glamour et de style. Les principes de conception sont au cœur du cours. Vous créerez des vêtements grâce à des processus de conception appliqués - de la génération d'idées aux tableaux d'humeur et aux storyboards qui traitent des briefs de conception et des prévisions de tendance, de la sélection de textiles et de la construction de vêtements pratiques.