384 Programmes d'art Degree Programs in États-Unis d'Amérique

Notre diplôme de 39 crédits sur les professions muséales est conçu à la fois pour préparer les étudiants à des carrières dans les musées et pour affiner et améliorer davantage les compétences du professionnel actuel des musées.

Le Master of Jurisprudence in Intellectual Property de la Texas A&M University School of Law, de conception unique, vous préparera à naviguer et à réussir dans l'environnement mondial de la propriété intellectuelle, basé sur l'information et en rapide évolution. Il s'adresse à ceux qui n'ont pas l'intention de pratiquer le droit de la propriété intellectuelle, mais dont la carrière peut en bénéficier.

L'Associate Degree in Fine and Applied Arts propose une grande variété de cours pour familiariser les étudiants avec la création et l'interprétation des arts dans une perspective globale. Les cours de ce domaine examinent la nature des beaux-arts et des arts appliqués par le biais de l'analyse, de la synthèse, de la composition, de l'interprétation et du développement technique. Les étudiants développeront des techniques appropriées à la forme d'art, s'engageront dans la production et la représentation des arts, examineront la valeur esthétique et participeront à l'expression créative. Ce domaine de spécialisation est conçu pour les étudiants désireux d'explorer diverses formes d'art, notamment les médias numériques, l'écriture créative, la danse, le cinéma, le graphisme, la musique, la photographie, les études de communication, la télévision, le théâtre, la vidéo et les arts visuels.

Ce programme intègre des composantes artistiques et commerciales pour inculquer des compétences essentielles au maintien des arts actifs et intégraux, en mettant l'accent sur le divertissement commercial ou le leadership institutionnel à but non lucratif.

Le programme de MBA en Management des Arts et du Spectacle s'adresse à ceux qui souhaitent allier leur passion pour les arts et le spectacle à des compétences commerciales. Il offre une structure flexible qui permet aux étudiants de…

Les cours suivants sont des cours à option dans le cadre du programme de maîtrise en administration des arts. Ils sont également ouverts aux étudiants non diplômés qui ont obtenu un diplôme de premier cycle et possèdent tous les prérequis nécessaires.

Il faut plus que de la passion pour diriger avec succès une organisation artistique. Les futurs administrateurs des arts ont besoin d'un sens aigu des affaires, d'une expertise en marketing et de compétences en gestion pour relever les plus grands défis du monde de l'art. En tant qu'étudiant MAAA, vous apprendrez des meilleurs universitaires en gestion des arts et en politique culturelle. En plus d'être des éducateurs engagés, les membres du corps professoral d'O'Neill sont très appréciés par leurs pairs dans l'industrie de la gestion des arts et dans les établissements universitaires à travers le pays. Combinant le corps professoral et l'expertise pratique avec l'étonnante variété d'offres culturelles sur le campus et à Bloomington, les étudiants peuvent s'attendre à une expérience intellectuellement et culturellement stimulante dans l'étude et la pratique de la gestion des arts, tout en se préparant au leadership dans les arts dans les décennies à venir .

L'accent mis sur les beaux-arts permet à l'étudiant de comprendre les pratiques et les théories des arts de studio traditionnels et contemporains en deux et trois dimensions et une introduction à l'histoire de l'art occidental.

Le programme MFA Jewelry & Metal Arts met l'accent sur les cours avancés en studio et le développement de concepts de thèse. Les étudiants se concentrent sur la maîtrise des compétences de fabrication et de coulée, l'apprentissage des techniques numériques et l'exploration de thèmes interculturels avant de se lancer dans des études individuelles dirigées / des parcours de thèse menant à un portefeuille professionnel visuellement puissant et conceptuellement cohérent.

L'associé en arts en histoire de l'art pour le diplôme de transfert est conçu pour les étudiants qui envisagent de passer à la majeure en histoire de l'art à la CSU. Les étudiants qui étudient l'histoire de l'art exploreront la relation entre l'art et l'architecture, les artistes et l'esthétique, et le contexte culturel et social dans lequel l'art a été créé. L'AA-T en histoire de l'art offre aux étudiants une base solide dans la terminologie et les principes des arts visuels, un examen interculturel de l'art historique et contemporain et une introduction aux techniques et aux médias du dessin. Les étudiants qui réussissent l'AA-T en histoire de l'art obtiennent des garanties spécifiques pour le transfert vers le système CSU: admission dans un CSU avec statut junior et admission prioritaire dans un campus CSU et dans un programme ou une majeure en histoire de l'art ou une majeure similaire.

En tant que gestionnaire artistique passionné et motivé, vous aidez les artistes à trouver leur voix, les publics à trouver leur bonheur, les organisations à attirer et animer leurs financements, et les communautés à construire des lieux de vie, d'apprentissage et de travail prospères et créatifs. Le programme de gestion des arts de l'UA vous préparera à faire une différence positive dans les arts visuels, les arts du spectacle, les médias, les communautés, les arts en ligne ou les arts émergents, et vous mettra en position de changer le monde de l'art pour le meilleur. Apprenez et travaillez dans le centre culturel mondial de Washington, DC, aux côtés de chefs d'entreprise du secteur artistique, d'un réseau dynamique et diversifié de professionnels du monde entier et d'un corps professoral innovant et respecté dans le monde entier. Explorez l'intersection puissante de la recherche et de la pratique professionnelle grâce à un programme d'études qui les associe à des expériences de travail pratiques et aux connaissances concrètes d'anciens étudiants et d'autres professionnels de premier plan.

Le programme MA Jewelry & Metal Arts introduit la pratique professionnelle dans les cours, la conception et le concept en studio. Les étudiants diplômés se concentrent sur les compétences de fabrication et de moulage, les techniques de découpe au laser et l'exploration des choix de matériaux.

Le diplôme BFA s'appuie sur le programme de base des principes fondamentaux en mettant l'accent sur les compétences esthétiques et conceptuelles nécessaires pour un portefeuille professionnel. Après avoir terminé le programme de base, les étudiants choisissent de se concentrer sur des cours commerciaux ou éditoriaux, beaux-arts ou documentaires. Après l'obtention du diplôme, les étudiants devront démontrer un style individuel et une approche unique de leur domaine d'études choisi.

L'Associate in Arts in Studio Arts for Transfer (AA-T in Studio Arts) fournit un Pathway clair à une institution CSU pour les étudiants qui envisagent de transférer et de terminer une majeure ou un baccalauréat CSU en Studio Arts. Les étudiants du California Community College qui reçoivent un associé en arts en studio d'arts pour le transfert (AA-T en studio d'arts) se voient garantir l'admission avec un statut junior quelque part dans le système CSU et bénéficient d'une considération d'admission prioritaire dans leur établissement CSU local ou dans un programme qui est considéré comme similaire à leur majeure dans un collège communautaire. Cette priorité ne garantit pas l'admission à des majors ou des institutions spécifiques. La combinaison d'une formation en arts libéraux avec des compétences en arts visuels en studio et une expérience pratique aidera les étudiants à étudier et à intégrer leurs connaissances et leurs perspectives dans un monde moderne et technologiquement changeant et leur donnera les connaissances nécessaires pour des carrières dans les arts visuels, le design et les domaines connexes. des champs. Les étudiants qui terminent ce programme avec succès seront en mesure de démontrer une compréhension des principes formels et des éléments de la création artistique. Les étudiants acquerront des compétences à travers des outils, des techniques, des aspects théoriques et historiques de l'art visuel, de la culture et de l'analyse critique.

Le programme BFA enseigne aux étudiants les compétences créatives et techniques nécessaires pour s'épanouir en tant qu'artistes de carrière. Une formation avancée est offerte dans les beaux-arts non figuratifs et figuratifs, y compris la peinture, la sculpture et la gravure. Notre département de sculpture possède l'une des installations les plus grandes et les plus avancées du genre en Amérique du Nord, et nos installations de gravure à la fine pointe de la technologie fusionnent des outils traditionnels avec une technologie de pointe.

Wood Technology est le département de menuiserie du Laney College. Nous proposons des cours sur la conception et la fabrication de meubles et d'armoires - des outils manuels traditionnels aux outils électriques portatifs et fixes, en passant par la CAO/FAO contemporaine.

Le programme d'art est un programme d'études basé sur les compétences qui répond aux exigences de distribution des sciences humaines, aux exigences de choix et au travail de base requis pour la plupart des diplômes d'art de quatre ans.\nDans chaque cours, vous apprendrez les principes de l'art et le contexte historique de la discipline.

Le programme de maîtrise en beaux-arts fournit aux étudiants un cadre pour des études avancées en dessin et peinture, gravure et sculpture. Les étudiants se concentrent sur le développement technique et conceptuel dans le travail figuratif, abstrait ou paysager. L'École des beaux-arts offre aux étudiants diplômés un espace de studio, des galeries d'exposition et des installations de classe mondiale.