181 Programmes d'arts de la scène Master Degree Programs in Royaume-Uni

Un programme stratégique et innovant qui place la créativité au centre de ses préoccupations et combine des connaissances en marketing avec des compétences avancées en gestion et en analyse. Programme double campus (Londres et Paris), débutant en janvier de chaque année.

Le programme MA Film Producing, d'une durée d'un an, prépare les étudiants à des fonctions de producteur ou de directeur de production, en mettant l'accent sur le développement de scénarios, l'établissement de budgets et la gestion de projets. Basé à Covent Garden, il combine des compétences créatives, commerciales et juridiques, et répond aux besoins de l'industrie en matière de diversité, de durabilité et de propositions viables.

Ce programme offre une occasion unique d'étudier Shakespeare au cœur de sa ville natale, Stratford-upon-Avon. Dispensé par le Shakespeare Institute, il permet de développer une compréhension critique mais appréciative de la contribution de Shakespeare à l'histoire littéraire et théâtrale, et de la place que ses œuvres occupent dans le paysage culturel d'aujourd'hui. Il vous permet d'acquérir une connaissance rigoureuse et étendue des approches de l'étude de Shakespeare, en mettant l'accent sur la critique, les études textuelles, les pièces jouées et l'histoire de la réception de Shakespeare.

Notre master innovant en cinéma, télévision et image animée s'appuie sur son prestigieux héritage en tant que plus ancien programme diplômant de ce type au Royaume-Uni. Grâce à une combinaison distinctive d'options de pratique créative et de recherche universitaire, ce cours met l'accent sur le potentiel de transformation du secteur de l'écran et offre des possibilités de pratique créative à trois étapes clés : l'écriture de scénarios, la production et l'exposition.

Ces cours permettent aux étudiants de développer les compétences et les aptitudes fondamentales du dramaturge et du scénariste, d'explorer leur propre "voix" et de développer leur confiance en tant que dramaturges et scénaristes, et d'apprécier les contextes médiatiques spécifiques dans lesquels travaillent les écrivains professionnels. Les étudiants entreprendront des recherches pratiques sur les techniques et les processus d'écriture pour la scène et l'écran. Ils travailleront également sur une série de projets d'écriture de scénarios afin de s'engager dans différents styles et formats de production. Ils étudieront également les techniques d'écriture et les questions de performance en relation avec le théâtre, le cinéma, la télévision et d'autres contextes pertinents.

Ce cours explore comment la musique crée une atmosphère, transmet une humeur et dépeint le décor, le personnage et l'action. Vous examinerez les relations entre compositeur et producteur, réalisateurs et éditeurs de musique. Vous étudierez la technologie utilisée pour produire des bandes sonores de haute qualité ainsi que les questions commerciales et de droit d'auteur. Grâce à des modules optionnels, vous pourrez adapter le cours à vos intérêts.

Le master en narration audio pour la radio et les podcasts offre aux étudiants une approche complète de la création de contenus audio captivants. Le programme se concentre sur le développement des compétences en narration, montage et production, aidant les étudiants à créer des récits captivants…

Le MLitt in Sacred Music offre une formation interdisciplinaire unique en musique sacrée pour les musiciens, les universitaires et les chefs de file du ministère artistique. Il est enseigné conjointement par l'Institut de théologie, d'imagination et des arts de la School of Divinity et le University of St Andrews Music Center.

Dans le cadre de notre MA de musique commerciale, vous vous appuierez sur vos compétences et votre expérience actuelles tout en vous concentrant sur un domaine particulier de l'industrie de la musique : l'écriture de chansons, la production musicale ou le commerce de la musique.

Les étudiants s'appuieront sur leurs compétences existantes et se concentreront sur des besoins spécifiques. S'appuyant sur l'expertise du personnel de Central et des professionnels de l'industrie, ce cours vise à développer des acteurs hautement qualifiés, capables de travailler sur tous les supports de performance, en se spécialisant dans le cinéma. Les cours de théâtre et de mouvement interrogeront le corps, et l'accent sera mis sur la détente et le travail avec aisance, le développement de l'imagination, la suppression des habitudes personnelles et la création de performances crédibles. Les cours de chant et de dialecte favoriseront la compréhension de la voix en tant qu'instrument. Les étudiants travailleront avec une variété de textes, y compris du matériel classique et contemporain.

Le programme MA Musical Theatre Company du Conservatoire de Leeds offre une expérience intensive et immersive conçue pour développer les compétences et les connaissances des artistes dans le domaine de la comédie musicale. Les étudiants reçoivent une formation rigoureuse en matière de jeu, de chant et de danse, en se concentrant spécifiquement sur les exigences uniques du théâtre musical. Grâce au coaching individuel, au travail d'ensemble et aux opportunités de représentation, les étudiants affinent leur technique, leur expression et leur présence sur scène.

Ce programme offre une formation professionnelle en composition pour l'écran. Enseigné par des membres du personnel et des compositeurs invités issus du monde professionnel, vous développerez de solides bases technologiques dans ce domaine, ainsi qu'une compréhension spécialisée de la composition pour la télévision et l'écran.

Un programme intensif d'un an axé sur le développement de la voix originale de l'auteur.

Le Master Lumière et Éclairage s'adresse aux personnes souhaitant explorer la science et la pratique de la conception lumière. Le programme couvre un large éventail de sujets, notamment les principes techniques des systèmes d'éclairage, l'impact de la lumière sur l'environnement…

Le programme de Master en Pratiques du Documentaire Créatif s'adresse aux étudiants souhaitant explorer la narration à travers le cinéma et les médias. Il met l'accent sur le développement de compétences pratiques et d'approches innovantes pour la création de documentaires…

Ce cours d’écriture créative: L’écriture de la ville est le premier à être entièrement consacré à la ville de Londres. Cela vous permettra d'explorer la ville en tant que sujet sous différents angles et dans tous les genres. Il vous donnera également une plate-forme théorique et pratique à partir de laquelle développer votre compréhension et faire partie de la scène écrite de Londres.

Creative Enterprise MSc a une réputation solide et en développement en tant que programme axé sur les entreprises situé dans les industries créatives. Il possède des atouts dans la gestion de l#39;innovation créative, la compréhension du travail créatif et les modèles commerciaux hybrides trouvés dans les industries du droit d#39;auteur. Les industries créatives sont composées d#39;entreprises et d#39;entrepreneurs dont la créativité et le contenu culturel sont au cœur de leur modèle d#39;entreprise. Les industries créatives comprennent des secteurs tels que le design, le cinéma et la télévision, l#39;édition, le design de mode, les arts du spectacle, la musique, la publicité et les jeux vidéo.