551 Programmes d'arts de la scène Master Degree Programs

Grâce à l'expertise du groupe de recherche Creative Industries & Culture, l'école d'art Kedge a permis aux étudiants de se spécialiser dans le management des arts, de la culture et des industries créatives. Le MSc in Arts & Creative Industries Management de KEDGE, basé à Paris, forme des étudiants passionnés qui trouvent des emplois très attractifs et sélectifs dans le management des arts et du marketing sur le terrain.

Le Master of Jurisprudence in Intellectual Property de la Texas A&M University School of Law, de conception unique, vous préparera à naviguer et à réussir dans l'environnement mondial de la propriété intellectuelle, basé sur l'information et en rapide évolution. Il s'adresse à ceux qui n'ont pas l'intention de pratiquer le droit de la propriété intellectuelle, mais dont la carrière peut en bénéficier.

Étudiez une maîtrise ès arts en gestion de la musique. Ce programme de maîtrise en gestion des médias et de la communication est entièrement enseigné en anglais sur notre campus Macromedia à Berlin, en Allemagne.

Ce programme offre une occasion unique d'étudier Shakespeare au cœur de sa ville natale, Stratford-upon-Avon. Dispensé par le Shakespeare Institute, il permet de développer une compréhension critique mais appréciative de la contribution de Shakespeare à l'histoire littéraire et théâtrale, et de la place que ses œuvres occupent dans le paysage culturel d'aujourd'hui. Il vous permet d'acquérir une connaissance rigoureuse et étendue des approches de l'étude de Shakespeare, en mettant l'accent sur la critique, les études textuelles, les pièces jouées et l'histoire de la réception de Shakespeare.

Ce cursus a été conçu pour favoriser le développement d'artistes créatifs, forts et individuels, prêts à contribuer à la création musicale originale et exceptionnelle du secteur des médias visuels. Le diplôme est délivré sur le campus des studios d'enregistrement Windmill Lane du Pulse College au cœur de Dublin, la vibrante capitale irlandaise.

Ces cours permettent aux étudiants de développer les compétences et les aptitudes fondamentales du dramaturge et du scénariste, d'explorer leur propre "voix" et de développer leur confiance en tant que dramaturges et scénaristes, et d'apprécier les contextes médiatiques spécifiques dans lesquels travaillent les écrivains professionnels. Les étudiants entreprendront des recherches pratiques sur les techniques et les processus d'écriture pour la scène et l'écran. Ils travailleront également sur une série de projets d'écriture de scénarios afin de s'engager dans différents styles et formats de production. Ils étudieront également les techniques d'écriture et les questions de performance en relation avec le théâtre, le cinéma, la télévision et d'autres contextes pertinents.

Nous proposons de nouvelles perspectives et approches pour le domaine en évolution des arts et de la culture. Les études en gestion des arts, société et entrepreneuriat créatif comprennent des cours majeurs sur les arts et la société, la politique culturelle, la gestion stratégique et le leadership, l'entrepreneuriat créatif et culturel ainsi que la recherche et les méthodologies en gestion des arts. Les étudiants auront également la possibilité de se développer professionnellement et personnellement.

Le programme de maîtrise en écriture pour le cinéma, la télévision & Digital Media vous permettra d'affiner votre capacité à écrire des histoires, des personnages et des scénarios captivants qui retiendront l'attention du lecteur. Le MFA est un programme intensif qui se concentre exclusivement sur l'écriture, la présentation et l'aspect commercial du métier d'écrivain professionnel. Réaliser un portfolio de scripts pour la télévision et le cinéma qui pourra être utilisé pour faire valoir vos compétences en tant que scénariste.

L'École de musique offre une maîtrise en musique avec des options de concentration en composition, direction d'orchestre, éducation musicale et interprétation. Le programme cherche à donner à chaque élève le plus haut niveau de développement musical et de formation professionnelle correspondant aux carrières dans l'enseignement, la performance et la composition musicale. Les chefs de choeurs entreprendront une étude approfondie de la littérature de leur médium, développeront des connaissances avancées sur les idées musicales et la structure des œuvres majeures, et affineront leurs compétences de direction et de répétition.

Le cours fournit un cadre clair mais flexible pour un apprentissage négocié et autodirigé. Poursuivez l'intérêt ou la spécialisation que vous avez choisi grâce à une approche de recherche itérative basée sur la pratique, soutenue par des séminaires, des ateliers, des réunions informelles, nos excellentes installations cinématographiques et une consultation individuelle. Nos séminaires et ateliers offrent une base approfondie sur la théorie et la méthodologie de la recherche axée sur la pratique, ainsi qu'un plus large éventail de recherches sur la narration audiovisuelle et les arts.

Améliorez votre carrière dans les arts du spectacle avec le Master of Arts (Theatre and Performance Studies) de NUS, d'une durée d'un an. Ce programme allie la rigueur académique à la connaissance de l'industrie, offrant un apprentissage pratique du théâtre et de la performance traditionnels et contemporains. Des experts mondialement reconnus vous enseigneront la pensée critique, la recherche et les compétences numériques, vous préparant ainsi à occuper des postes dans l'éducation artistique, la direction culturelle et au-delà.

Souhaitez-vous utiliser la danse et le mouvement pour accompagner les personnes dans leurs processus de changement ? Le seul master allemand en thérapie par la danse et le mouvement vous permettra d'apprendre à utiliser la danse et le mouvement dans divers contextes thérapeutiques et sociaux.

Ce cours vise à préparer culturellement les étudiants et à leur donner des compétences professionnelles importantes et de base pour tous les différents métiers liés à la création et à l'édition, à la publication et à la diffusion de contenus narratifs sous ses différentes formes : littérature, bande dessinée, animation, télévision. les séries, le cinéma et toutes les autres formes qui utilisent le récit comme outil de communication. Le cours met également l’accent sur la création de contenu pour les enfants et l’animation.

Les étudiants qui s'inscrivent au programme M.F.A. en documentaire profitent de l'accent mis à la fois sur les arts cinématographiques et les approches journalistiques. Ils bénéficient en outre des nombreux atouts de l'école, tels que les médias interactifs, la communication stratégique et la communication pour le changement social mondial.

Les médias visuels sont partout, des longs métrages à la télévision, en passant par les séries Web et les jeux vidéo immersifs. Que vous le voyiez sur un écran IMAX ou un smartphone et que vous l'entendiez en son surround 7.1 ou sur une paire d'écouteurs, l'expérience est renforcée par la musique qui l'accompagne. L'art de créer cette musique est devenu l'une des carrières les plus désirables au monde.

Dans le programme de Master en Pédagogie Théâtrale, la pédagogie artistique est envisagée comme une forme d'activité artistique où les questions pédagogiques sont omniprésentes. Dans le contexte de la pédagogie artistique, l’art, la performance et l’enseignement sont considérés comme des rencontres où les phénomènes esthétiques, éthiques et politiques s’entremêlent. Le programme comprend des études avancées en arts, des études sur la théorie et les pratiques de la pédagogie artistique, des études de recherche, des pratiques pédagogiques, des interactions internationales et des études au choix qui soutiennent le développement de l'identité de l'étudiant en tant que pédagogue artistique.