475 Programmes de conception Master's Degree Programs

Le diplôme de maîtrise en planification (MPlan) nécessite deux années d'études à temps plein, ou l'équivalent à temps partiel, et comprend des cours de troisième cycle sur la planification et des sujets liés à la planification, ainsi qu'un important travail de recherche supervisé. Il y a deux volets : l'un impliquant une thèse et l'autre un projet de recherche. La condition d'admission normale pour les deux volets est un baccalauréat complété dans toute matière pertinente à la planification.

Le programme vise à: mettre en valeur les professionnels existants du secteur de la construction avec des connaissances en conception urbaine et en planification régionale; produire des experts ayant une connaissance approfondie de la conception urbaine et de l'aménagement du territoire; fournir une approche multidisciplinaire pour l'architecture, le génie civil, le design urbain, l'urbanisme, les services du bâtiment et les professionnels de la construction; etc.

Alors que l'industrie de la mode est confrontée à une transition décisive, le Master en Design de Mode, Technologie et Innovation propose une approche du secteur fondée sur la durabilité, la créativité et l'expérimentation. Conscient de la nécessité de repenser radicalement la mode, ce master encourage les étudiants à développer des solutions imaginatives pour transformer la dynamique actuelle du secteur et contribuer à un nouveau scénario alliant équilibre environnemental et engagement social à la viabilité économique et à l'utilisation de technologies de pointe.

Ce Master Spécialisé a été conçu pour former des designers experts capables de prendre en charge le développement d'un nouveau produit de la conception à la production.

Le programme de maîtrise en conservation de la mode de l'IED Firenze et de l'IED Milano propose aux étudiants un voyage conceptuel dans lequel l'art et la mode se rencontrent, éliminant les frontières traditionnelles et favorisant un dialogue créatif, stimulant et interdisciplinaire.

Ce mastère spécialisé comprend des cours dont le contenu est orienté vers l'emploi et hautement professionnel. Le corps enseignant comprend des professionnels sélectionnés au sommet de leur domaine, dont beaucoup sont membres de l'IDEA, l'Association italienne des concepteurs d'expositions. D'une durée de 12 mois, le programme de cours comprend 1 500 heures au total, dont la moitié est constituée de cours en classe et l'autre moitié d'études indépendantes, et est divisé en trois modules.

Le Master ArtEZ Critical Fashion Practices est un cours de mode critique de deux ans qui s'intéresse aux pratiques immatérielles de la mode. Dans le cadre du master, nous aidons les étudiants à mettre en place et à développer leur propre pratique critique de la mode, impliquant une enquête sociale, un activisme et attestant de l'exploitation ou des injustices apparaissant dans la pratique industrielle. Dans le cadre de ce programme de pratique critique de la mode, nous croyons en la possibilité de systèmes de mode multiples et, ensemble, nous explorons des modes et des cadres alternatifs, non industriels, pour créer, faire, voir et expérimenter la mode.

Le programme vise à fournir aux étudiants les compétences conceptuelles et pratiques d'un haut niveau professionnel dans des domaines spécifiques de la conception graphique et de la communication pour de multiples plateformes.

Ce programme de Master vise à fournir un ensemble intégré de compétences dynamiques, fortement basé sur une connaissance technique et scientifique.

Une formation approfondie et une vision globale de l'industrie de la mode, en travaillant en étroite collaboration avec des professionnels de tous les secteurs : du commerce de la mode à la recherche de tendances, de la création de planches d'ambiance à la conception de collections, du stylisme à la présentation du concept final. Dix mois consacrés à des projets créatifs et à des cours où les expériences et les méthodologies portent sur la recherche de tendances, le merchandising, la direction artistique, le marketing et le commerce de la mode, le stylisme et la communication numérique. Vous acquerrez le bagage nécessaire pour affronter le monde de la création de mode, avec une formation enrichie par des connaissances en marketing et en commerce, aujourd'hui indispensables à tout créateur soucieux du succès d'une marque.

La gestion de contenu numérique est un domaine de travail et de compétence avec une forte projection à travers le monde. Cela se voit clairement dans l'augmentation du nombre de consultants et d'entreprises dédiés à la conception d'architecture web, à la réalisation d'études d'expérience utilisateur (UX), à la gestion de la présence des marques dans les réseaux sociaux (community manager), à l'amélioration du positionnement web dans les moteurs de recherche (SEO) ou pour planifier des campagnes de marketing en ligne. Il y a également une augmentation de la demande de postes de travail dédiés à l'administration des intranets publics ou des sites Web et à la gestion des documents. Cela se remarque dans différents secteurs: moyennes et grandes entreprises, centres de recherche, administration publique, bibliothèques, archives, musées, etc.

Le master pour ceux qui veulent dire ce que sera la mode, animés par la créativité et la passion de l'analyse.\nLe master en prévision des tendances de la mode est fondé sur une approche théorico-culturelle qui intègre des techniques de recherche qualitatives et quantitatives, permettant aux étudiants d'approfondir leur compréhension de l'industrie de la mode, de ses liens avec les domaines créatifs connexes, de la demande du marché et des habitudes de consommation

Suivez votre Master en ligne en conception et gestion de projets technologiques avec UNIR . Développer un profil polyvalent capable de diriger des projets avec des financements publics ou privés. Le Master en ligne en gestion de projets technologiques de UNIR est la seule offre officielle en espagnol qui vous prépare à avancer dans votre carrière de consultant, gestionnaire et directeur de projets technologiques.

Maintenant que la marque représente bien plus qu'un simple logo, le rôle de directeur de la création gagne du terrain. Ces professionnels s’occupent de guider une marque à travers l’univers conceptuel en s’inspirant de ses valeurs, de ses messages et de sa personnalité. Et, tout comme l'image de marque englobe tout ce qu'un produit ne peut pas transmettre à lui seul, le concept de «mode» ne se limite pas aux vêtements. L'histoire, les valeurs et la créativité d'une marque créent une identité puissante qui peut faire appel aux émotions et créer un sentiment d'appartenance.

Offrir aux étudiants diplômés une opportunité unique de devenir des leaders mondiaux dans le domaine émergent de la conception inclusive dans les technologies et pratiques de l'information et de la communication (TIC). La conception inclusive fait progresser l'accessibilité et englobe la gamme complète de la diversité humaine, y compris les capacités, la langue, la culture, le sexe et l'âge. Le design inclusif reconnaît que nous ne sommes pas tous pareils. Le design doit être utilisable, flexible et personnalisable entre autres qualités pour être vraiment inclusif. Des politiques, du service client, de l'infrastructure, de la technologie, des bâtiments aux produits de tous les jours, nous pouvons concevoir de sorte que chacun puisse être accueilli et inclus.