213 Stylisme Degree Programs

La durabilité est au cœur du changement dans l'industrie de la mode. Notre maîtrise en durabilité de la mode aborde les défis pressants de la surconsommation et son impact sur la production et la distribution de la mode au niveau mondial, en se concentrant sur l'innovation durable dans les matériaux, les systèmes et les pratiques.

Il s'agit d'une excellente occasion d'étudier un large éventail de compétences essentielles requises pour la conception et la production de la mode et des textiles dans l'environnement de façon stimulante.

Le programme semestriel de création de bijoux vous donne la possibilité de progresser dans le domaine de la conception de bijoux, vous permettant d'acquérir les compétences nécessaires pour comprendre le métier de concevoir et de créer des objets de bijoux. Le parcours pédagogique est esquissé afin de vous aider à comprendre et à acquérir une connaissance pratique de l'art de la joaillerie, des notions culturelles liées à l'histoire de la joaillerie et des techniques de fabrication de bijoux, jusqu'à la méthodologie et la conception des bijoux.

Ce cours d'apprentissage à distance développé par ICI vise à fournir aux participants les compétences nécessaires à la conception et des vêtements de mode du marché, et mettre en place et gérer une petite entreprise. Livré entièrement en ligne, les participants bénéficieront d'une option d'étude flexible qu'ils peuvent tenir dans le travail autour préalable et engagements personnels.

Alors que l'industrie de la mode est confrontée à une transition décisive, le Master en Design de Mode, Technologie et Innovation propose une approche du secteur fondée sur la durabilité, la créativité et l'expérimentation. Conscient de la nécessité de repenser radicalement la mode, ce master encourage les étudiants à développer des solutions imaginatives pour transformer la dynamique actuelle du secteur et contribuer à un nouveau scénario alliant équilibre environnemental et engagement social à la viabilité économique et à l'utilisation de technologies de pointe.

Un cours intensif qui vise à fournir des connaissances de base et des techniques des processus impliqués dans la conception de mode. Le contenu des semaines singulières est développé comme des unités indépendantes; les étudiants peuvent donc acheter et assister à des semaines individuelles en fonction du contenu, de leur niveau de connaissances et de leurs besoins.

Dans ce cours, vous pouvez vous spécialiser dans les vêtements pour hommes, les vêtements pour femmes et / ou les tricots de mode, et étudierez un éventail de sujets, notamment l#39;illustration de mode, le développement de concepts innovants, la découpe de patrons et la conception assistée par ordinateur (CAO) pour le développement de la mode et du design - vous préparer à une carrière dans une industrie créative de plusieurs milliards de livres où vous pouvez bénéficier d#39;innombrables opportunités pour développer, progresser et acquérir de nouvelles compétences.

Le programme de maîtrise en conservation de la mode de l'IED Firenze et de l'IED Milano propose aux étudiants un voyage conceptuel dans lequel l'art et la mode se rencontrent, éliminant les frontières traditionnelles et favorisant un dialogue créatif, stimulant et interdisciplinaire.

Ce cours vous permettra d'acquérir les compétences en matière de prise de décision stratégique, de leadership et de résolution de problèmes dont vous aurez besoin pour devenir un chef d'entreprise du secteur de la mode, à la fois entrepreneurial et visionnaire. Il perpétue la tradition de la mode de l'Université, qui est de rechercher l'excellence dans le développement de diplômées en mode professionnelles extrêmement efficaces, talentueuses et engagées.

Le Master ArtEZ Critical Fashion Practices est un cours de mode critique de deux ans qui s'intéresse aux pratiques immatérielles de la mode. Dans le cadre du master, nous aidons les étudiants à mettre en place et à développer leur propre pratique critique de la mode, impliquant une enquête sociale, un activisme et attestant de l'exploitation ou des injustices apparaissant dans la pratique industrielle. Dans le cadre de ce programme de pratique critique de la mode, nous croyons en la possibilité de systèmes de mode multiples et, ensemble, nous explorons des modes et des cadres alternatifs, non industriels, pour créer, faire, voir et expérimenter la mode.

Le master pour ceux qui veulent dire ce que sera la mode, animés par la créativité et la passion de l'analyse.\nLe master en prévision des tendances de la mode est fondé sur une approche théorico-culturelle qui intègre des techniques de recherche qualitatives et quantitatives, permettant aux étudiants d'approfondir leur compréhension de l'industrie de la mode, de ses liens avec les domaines créatifs connexes, de la demande du marché et des habitudes de consommation

Maintenant que la marque représente bien plus qu'un simple logo, le rôle de directeur de la création gagne du terrain. Ces professionnels s’occupent de guider une marque à travers l’univers conceptuel en s’inspirant de ses valeurs, de ses messages et de sa personnalité. Et, tout comme l'image de marque englobe tout ce qu'un produit ne peut pas transmettre à lui seul, le concept de «mode» ne se limite pas aux vêtements. L'histoire, les valeurs et la créativité d'une marque créent une identité puissante qui peut faire appel aux émotions et créer un sentiment d'appartenance.

Le cours forme des créateurs de mode dotés de compétences stylistiques et créatives combinées à la capacité de définir des produits innovants, de développer des histoires et de mettre un produit final sur le marché. Les différentes collections et la réalisation de prototypes sont les principaux domaines d'expertise offerts aux étudiants tout au long des trois années d'études. Le cours propose deux spécialisations: Fashion Design, destiné à former des professionnels capables de traduire leur narration personnelle dans une collection de vêtements et d'accessoires, et Shoes and Accessories Design - enseigné exclusivement en langue italienne, qui offre une formation spécifique sur les techniques de conception et de production qui considère la particularité du produit.

Le programme d'études en design de mode (BA) intègre les derniers développements technologiques du marché pour vous fournir l'expertise créative et artisanale ainsi que le savoir-faire numérique et les compétences conceptuelles nécessaires pour concevoir des collections progressives. La mode est un catalyseur de changement, un fait qui se reflète à la fois dans les concepts de design et dans la vie quotidienne. La mode crée des liens, quels que soient nos origines, notre sexe, notre appartenance ethnique ou notre orientation sexuelle, et elle reflète des problèmes au sein de la société. Vous apprendrez à identifier et à réfléchir sur les impulsions actuelles et à les exprimer dans votre propre langage de conception. Un diplôme en design de mode (BA) offre de larges perspectives de carrière, y compris des rôles créatifs à haute responsabilité dans la production cinématographique et photographique et avec des marques de mode, des agences de tendances et de style, des éditeurs, des agences de design et des labels.

Notre cours de design de mode et notre équipe académique hautement expérimentée vous encouragent à expérimenter les matériaux de conception et la confection de vêtements tout en vous donnant les outils pratiques et l'expérience plus large dont vous avez besoin pour développer votre approche créative. Basé à Alexon House, qui abritait auparavant l'une des principales maisons de mode du Royaume-Uni, le cours propose des installations de fabrication conformes aux normes de l'industrie et les derniers processus textiles.