437 Programmes d'arts de la scène Degree Programs in Royaume-Uni

Ce cours d’écriture créative: L’écriture de la ville est le premier à être entièrement consacré à la ville de Londres. Cela vous permettra d'explorer la ville en tant que sujet sous différents angles et dans tous les genres. Il vous donnera également une plate-forme théorique et pratique à partir de laquelle développer votre compréhension et faire partie de la scène écrite de Londres.

Ce degré reflète la diversité et l'excitation du sujet dans le nouveau millénaire.

Ce programme offre une formation professionnelle en composition pour l'écran. Enseigné par des membres du personnel et des compositeurs invités issus du monde professionnel, vous développerez de solides bases technologiques dans ce domaine, ainsi qu'une compréhension spécialisée de la composition pour la télévision et l'écran.

Le BA (Hons) Theatre Industry Practice est un cours pratique, axé sur les compétences, conçu pour les artistes, les producteurs et les techniciens professionnels du théâtre en herbe. Créé en réponse à la demande de l'industrie, ce programme plonge les étudiants dans un éventail de disciplines, du jeu d'acteur à la mise en scène, en passant par la régie, l'éclairage et la conception de décors. Grâce à une formation dispensée par des experts, à des productions théâtrales et à des stages spécialisés, les étudiants acquièrent une expérience concrète qui leur permettra de lancer des carrières fructueuses dans le secteur dynamique des arts du spectacle.

Une bonne conception sonore a la capacité d'améliorer l'expérience de jeu tout en créant une narration émotionnelle et un impact dynamique. Ce cours spécialisé vous permettra d'acquérir des connaissances précieuses en matière de conception sonore, de composition et de dialogue.

Ce cours offre aux étudiants l'opportunité d'apprendre à créer du théâtre socialement engagé tout en se concentrant sur le rôle de l'écrivain dans un large éventail de contextes de représentation. Les étudiants participeront de manière pratique aux processus d'écriture pour la performance, tout en s'engageant également dans les différentes théories et pratiques de la création et de la performance théâtrale. S'appuyant sur ses relations étroites avec le cours d'art dramatique, théâtre appliqué et éducation, Writing for Performance se concentre sur une pratique socialement engagée tout en initiant les étudiants aux compétences dramaturgiques de l'écriture.

Ces cours permettent aux étudiants de développer les compétences et les aptitudes fondamentales du dramaturge et du scénariste, d'explorer leur propre "voix" et de développer leur confiance en tant que dramaturges et scénaristes, et d'apprécier les contextes médiatiques spécifiques dans lesquels travaillent les écrivains professionnels. Les étudiants entreprendront des recherches pratiques sur les techniques et les processus d'écriture pour la scène et l'écran. Ils travailleront également sur une série de projets d'écriture de scénarios afin de s'engager dans différents styles et formats de production. Ils étudieront également les techniques d'écriture et les questions de performance en relation avec le théâtre, le cinéma, la télévision et d'autres contextes pertinents.

Développez vos compétences en narration grâce à l'emploi confiant de compétences créatives et techniques de réalisation de films dans la production de films dramatiques, documentaires et expérimentaux. Étudiez la théorie qui éclairera votre pratique et sera guidée par des tuteurs expérimentés dans une gamme de spécialités. Explorez un certain nombre de disciplines cinématographiques, y compris la réalisation de théâtre, de films expérimentaux et de documentaires, la production, la cinématographie, la scénarisation, la conception de la production, le montage et la post-production, ainsi que le son des lieux et de la post-production. Apprenez à engager différents publics.

Les étudiants de Design for Performance apprennent en collaborant avec ceux qui étudient les cours de conception, de production et de théâtre de Central, en apprenant de manière approfondie d'autres pratiques. Ils travaillent également en étroite collaboration avec les artisans et constructeurs qui réaliseront leurs créations, et les équipes de mise en scène et de production technique qui apporteront leur travail au moment de la performance. Des compétences telles que la création de modèles, le dessin technique à l'aide d'AutoCAD et de SketchUp, le dessin de costumes et le scénarimage à l'aide de Photoshop seront développées, et il sera possible de mettre ces compétences en pratique sur des projets réalisés dans les espaces de performance équipés de manière professionnelle de Central.

Si vous souhaitez étudier la pratique de la danse et de la performance, mais souhaitez également comprendre leur histoire et l'industrie de la danse actuelle, ce cours est fait pour vous. Quels que soient votre expérience et vos antécédents en danse, ce cours vous permet d'expérimenter et d'explorer votre potentiel créatif, vous préparant à une carrière dans les industries de la danse ou des arts créatifs.

Dans le monde changeant du cinéma contemporain, il y a de plus en plus de possibilités de raconter des histoires à travers différents médias et plateformes. Le cours de maîtrise en réalisation de films de la School of Digital Arts (SODA) explore la réalisation de films dans un large éventail de contextes professionnels.

Le cinéma et la critique sont un domaine d'un immense intérêt, plaisir et créativité. Soutenu par des installations d'enseignement et de production de films à la pointe de la technologie, la maîtrise en cinéma à Queen's vise à offrir un programme riche et diversifié conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser dans des approches pratiques et critiques du cinéma et d'autres arts médiatiques.

Le master en narration audio pour la radio et les podcasts offre aux étudiants une approche complète de la création de contenus audio captivants. Le programme se concentre sur le développement des compétences en narration, montage et production, aidant les étudiants à créer des récits captivants…

Ce cours est conçu par des professionnels experts dans leur domaine, notamment la radio, le cinéma, la télévision, la conception et l'impression. Notre objectif est d'inspirer la prochaine génération en développant et en encourageant le talent, ainsi qu'en favorisant une compréhension approfondie du fonctionnement de l'industrie.

Si vous souhaitez vous établir en tant que compositeur ou producteur de musique pour l'image animée, cette formation hautement spécialisée en production musicale est faite pour vous. Dans le contexte de l'essor des industries du cinéma, de la télévision et des jeux vidéo, vous explorerez les exigences en matière de composition et de production audio sur une multitude de plateformes d'images animées. Au fil des trois années d'études, vous développerez les compétences techniques et créatives nécessaires à la création et à la production de contenus musicaux de haute qualité pour le monde de la diffusion.