192 Programmes d'arts de la scène Master Degree Programs in Royaume-Uni

Développez votre capacité à contextualiser, critiquer et créer. Cette maîtrise aborde les questions historiques, politiques, théoriques et éthiques du théâtre appliqué et explore les façons dont le théâtre et la performance sont créés par divers groupes de personnes.

Un programme stratégique et innovant qui place la créativité au centre de ses préoccupations et combine des connaissances en marketing avec des compétences avancées en gestion et en analyse. Programme double campus (Londres et Paris), débutant en janvier de chaque année.

Le programme d'un an du MA Film Marketing couvre les stratégies de marketing B2B et B2C, des bandes-annonces aux médias sociaux. Basé à Covent Garden, il combine des compétences créatives et analytiques, en mettant l'accent sur l'exécution de campagnes pour la distribution de films et la VoD. Situé à proximité de centres industriels tels que Warner Bros et Netflix, il offre des connexions clés.

Notre master innovant en cinéma, télévision et image animée s'appuie sur son prestigieux héritage en tant que plus ancien programme diplômant de ce type au Royaume-Uni. Grâce à une combinaison distinctive d'options de pratique créative et de recherche universitaire, ce cours met l'accent sur le potentiel de transformation du secteur de l'écran et offre des possibilités de pratique créative à trois étapes clés : l'écriture de scénarios, la production et l'exposition.

Le Master en médecine des arts du spectacle s'adresse aux personnes passionnées par la santé et le bien-être des artistes. Il associe sciences, médecine et arts, afin de donner aux étudiants une compréhension globale de la prévention et du traitement…

Le MLitt in Sacred Music offre une formation interdisciplinaire unique en musique sacrée pour les musiciens, les universitaires et les chefs de file du ministère artistique. Il est enseigné conjointement par l'Institut de théologie, d'imagination et des arts de la School of Divinity et le University of St Andrews Music Center.

Ce cours d’écriture créative: L’écriture de la ville est le premier à être entièrement consacré à la ville de Londres. Cela vous permettra d'explorer la ville en tant que sujet sous différents angles et dans tous les genres. Il vous donnera également une plate-forme théorique et pratique à partir de laquelle développer votre compréhension et faire partie de la scène écrite de Londres.

Ce programme offre une formation professionnelle en composition pour l'écran. Enseigné par des membres du personnel et des compositeurs invités issus du monde professionnel, vous développerez de solides bases technologiques dans ce domaine, ainsi qu'une compréhension spécialisée de la composition pour la télévision et l'écran.

Ces cours permettent aux étudiants de développer les compétences et les aptitudes fondamentales du dramaturge et du scénariste, d'explorer leur propre "voix" et de développer leur confiance en tant que dramaturges et scénaristes, et d'apprécier les contextes médiatiques spécifiques dans lesquels travaillent les écrivains professionnels. Les étudiants entreprendront des recherches pratiques sur les techniques et les processus d'écriture pour la scène et l'écran. Ils travailleront également sur une série de projets d'écriture de scénarios afin de s'engager dans différents styles et formats de production. Ils étudieront également les techniques d'écriture et les questions de performance en relation avec le théâtre, le cinéma, la télévision et d'autres contextes pertinents.

Dans le monde changeant du cinéma contemporain, il y a de plus en plus de possibilités de raconter des histoires à travers différents médias et plateformes. Le cours de maîtrise en réalisation de films de la School of Digital Arts (SODA) explore la réalisation de films dans un large éventail de contextes professionnels.

Le cinéma et la critique sont un domaine d'un immense intérêt, plaisir et créativité. Soutenu par des installations d'enseignement et de production de films à la pointe de la technologie, la maîtrise en cinéma à Queen's vise à offrir un programme riche et diversifié conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser dans des approches pratiques et critiques du cinéma et d'autres arts médiatiques.

Le master en narration audio pour la radio et les podcasts offre aux étudiants une approche complète de la création de contenus audio captivants. Le programme se concentre sur le développement des compétences en narration, montage et production, aidant les étudiants à créer des récits captivants…

Ce cours explore comment la musique crée une atmosphère, transmet une humeur et dépeint le décor, le personnage et l'action. Vous examinerez les relations entre compositeur et producteur, réalisateurs et éditeurs de musique. Vous étudierez la technologie utilisée pour produire des bandes sonores de haute qualité ainsi que les questions commerciales et de droit d'auteur. Grâce à des modules optionnels, vous pourrez adapter le cours à vos intérêts.

Ce cours vous permet d'acquérir les connaissances et les compétences spécialisées dont vous avez besoin pour travailler et réussir dans le domaine de la production cinématographique numérique, qui évolue rapidement. Vous explorerez des domaines tels que les approches multimédias de la narration, l'écriture de scénarios, la planification et le développement de la production, la production de films numériques, les techniques de montage et de postproduction, ainsi que l'histoire et la théorie du cinéma. Tous les étudiants travaillent avec un client externe sur un projet réel pour l'industrie. L'unité Entreprises créatives vous prépare au monde du travail en vous aidant à préparer votre portfolio et votre CV, en vous présentant à des professionnels de l'industrie et en examinant les possibilités de travailler en free-lance ou au sein de grandes maisons de production.

Ce cours vous permettra d#39;étudier à la fois les contextes créatifs et critiques de la performance, enseignés par notre personnel internationalement reconnu, qui sont des artistes et des universitaires en exercice. Il vise à favoriser les compétences créatives et de performance, les connaissances théoriques et les compétences de recherche appropriées aux pratiques de performance contemporaines, et est conçu pour ceux qui souhaitent se développer en tant qu#39;artistes indépendants, praticiens-chercheurs, chercheurs universitaires et praticiens réfléchis. Il convient également aux artistes professionnels et aux éducateurs qui souhaitent revigorer leurs pratiques et approfondir leur engagement dans la création de performances.

Creative Enterprise MSc a une réputation solide et en développement en tant que programme axé sur les entreprises situé dans les industries créatives. Il possède des atouts dans la gestion de l#39;innovation créative, la compréhension du travail créatif et les modèles commerciaux hybrides trouvés dans les industries du droit d#39;auteur. Les industries créatives sont composées d#39;entreprises et d#39;entrepreneurs dont la créativité et le contenu culturel sont au cœur de leur modèle d#39;entreprise. Les industries créatives comprennent des secteurs tels que le design, le cinéma et la télévision, l#39;édition, le design de mode, les arts du spectacle, la musique, la publicité et les jeux vidéo.

Le divertissement occupe une grande partie de la vie dans le monde sous plusieurs formes telles que la musique, le cinéma, les médias, les sports et les arts. C'est une combinaison de société, de culture populaire et de commerce, et leur interaction avec le droit crée un sujet commercial contemporain passionnant aux résultats éclectiques. C’est un domaine profondément affecté par les progrès technologiques et l’adaptation des entreprises. Ce cours combine l'analyse théorique et les éléments de pratique commerciale du droit du divertissement dans une perspective internationale.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.