69 Arts dramatiques Degree Programs

Les étudiants s'appuieront sur leurs compétences existantes et se concentreront sur des besoins spécifiques. S'appuyant sur l'expertise du personnel de Central et des professionnels de l'industrie, ce cours vise à développer des acteurs hautement qualifiés, capables de travailler sur tous les supports de performance, en se spécialisant dans le cinéma. Les cours de théâtre et de mouvement interrogeront le corps, et l'accent sera mis sur la détente et le travail avec aisance, le développement de l'imagination, la suppression des habitudes personnelles et la création de performances crédibles. Les cours de chant et de dialecte favoriseront la compréhension de la voix en tant qu'instrument. Les étudiants travailleront avec une variété de textes, y compris du matériel classique et contemporain.

La philosophie du cours peut être résumée par les mots «incarnation», «imagination» et «interaction». La formation développe le corps et la voix de l'acteur en tant que communicateurs forts et efficaces de la pensée, de l'émotion et de l'intention, et ouvre l'imagination de sorte que l'acteur puisse créer et maintenir des mondes en trois dimensions à partir du texte du dramaturge. Ces processus se déroulent invariablement dans un contexte interactif de sorte que l'acteur apprenne en permanence à répondre aux stimuli extérieurs - qu'il s'agisse de personnes, d'objets ou d'atmosphère - de manière ouverte et non censurée. Les étudiants ont droit au statut complet d’équité à la fin de leurs études.

Le Authorial Acting Program de DAMU est issu des traditions humanistes et dialogiques. Elle considère la performance d'abord et avant tout comme un comportement public créatif. Nous cultivons la créativité du corps, de la voix et de l'esprit en temps réel en explorant le jeu à travers le prisme de différentes disciplines - cela inclut la performance théâtrale. Les étudiants sont encouragés à aller au-delà des formes traditionnelles de théâtre, à franchir les frontières et à puiser dans leurs expériences personnelles dans des domaines tels que l'éducation, le travail social et la psychologie.

CDT par intérim célèbre le potentiel créatif des processus collaboratifs, ainsi que le développement de l'acteur individuel. La formation d'acteur comprend les techniques psychophysiques de Jacques Lecoq, Michael Chekhov, Constantin Stanislavski et Kristin Linklater et met l'accent sur une approche incarnée et expérientielle. Le cours encourage les acteurs à développer des techniques de répétition pour un travail basé sur un scénario, à explorer les formes les plus récentes de théâtre et de réalisation de films et à s'engager pleinement dans la création et la vie politique. Les étudiants ont droit au statut complet d’équité à la fin de leurs études. Acting CDT est en partenariat créatif avec la compagnie de théâtre itinérante internationale Complicate.

Les étudiants en art dramatique du SCAD brillent dans les sitcoms, les films, les pièces de théâtre et les expériences immersives, et ont la possibilité de travailler dans des productions professionnelles par l'intermédiaire du SCAD Casting Office. Sous la houlette de professeurs expérimentés, les étudiants rencontrent des icônes d'Hollywood lors des événements phares du SCAD, se préparant ainsi à réussir dans le cinéma, la télévision et la diffusion en continu.

Le programme BA (Hons) Acting est une formation d'acteur de premier plan basée au cœur de Manchester. Dirigé par une équipe de metteurs en scène, d'enseignants et de praticiens spécialisés et très expérimentés, le cours d'art dramatique BA (Hons) de la Manchester School of Theatre jouit d'une réputation exceptionnelle pour ce qui est de former des acteurs dotés des compétences nécessaires à une carrière réussie au cinéma, à la télévision, à la radio et sur scène.

Le MA/MFA Performance est un programme de maîtrise passionnant qui offre une approche pratique, polyvalente et interdisciplinaire de la création et de la formation en matière de performance. Le programme permet aux étudiants d'acquérir une compréhension avancée et pratique des pratiques actuelles en matière de performance, en s'appuyant sur un large éventail d'influences artistiques et théoriques.

Le cours de premier cycle BA (Hons) Acting for Stage, Screen & Digital Media offre une formation rigoureuse et polyvalente qui vous prépare aux exigences de l'industrie du théâtre professionnel.

Ce cours ne forme pas d'acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que signifie jouer, permettant aux diplômés de travailler comme formateurs et coachs d'acteurs, praticiens du théâtre et du théâtre et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et interprètes développant leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les séances pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus d'acteur et des compétences pédagogiques, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de la performance, notamment le théâtre, le cinéma et la télévision.

Ce cours ne forme pas des acteurs, mais développe une compréhension pratique de ce que c'est que de jouer, permettant aux diplômés de travailler en tant que formateurs et entraîneurs d'acteurs, praticiens de l'art dramatique et du théâtre, et directeurs d'acteurs. Les étudiants sont initiés aux principes et aux pratiques qui sous-tendent la formation, l'éducation et le soutien des acteurs et des interprètes qui développent leur pratique. Les méthodes d'enseignement comprennent des travaux dirigés, des séminaires de groupe et des ateliers. Les sessions pratiques sont conçues pour améliorer la compréhension des processus de jeu et les compétences en matière de pédagogie, ainsi que l'étude associée des questions contemporaines de performance, y compris le théâtre, le cinéma et la télévision.

Le MA Acting - Contemporary combine l'enseignement de la voix, du mouvement et des techniques d'interprétation avec une exploration de certains des principaux dramaturges qui ont contribué à forger le canon du théâtre occidental, notamment les dramaturges élisabéthains et jacobins, Tchekhov, Beckett et Kane. Il explore de manière unique la relation entre les deux artistes qui sont au cœur d'une grande partie du théâtre occidental : l'acteur et l'écrivain. Dans ce cours, les pièces sont souvent développées en collaboration et les étudiants sont encouragés à explorer leur rôle en tant qu'artistes créatifs. Ils auront l'occasion de travailler avec des dramaturges confirmés ainsi qu'avec des étudiants du MA Writing for Stage and Broadcast Media (Master d'écriture pour la scène et les médias audiovisuels) de Central.

Ce master basé sur la pratique, d#39;une durée de douze mois et d#39;un enseignement intensif, s#39;adresse aux artistes et aux diplômés travaillant dans le domaine du cinéma d#39;artistes et de l#39;image en mouvement qui souhaitent développer leur pratique et leurs réseaux professionnels avec le soutien du département d#39;art de Goldsmiths et sa concentration particulièrement élevée. d#39;artistes cinéastes accomplis.

MA Théâtre musical : Acting and Performance Notre MA Musical Theatre : est un programme de formation intensif d'un an conçu autour des compétences clés du théâtre musical que sont l'interprétation, le chant et la danse/mouvement. Au cœur de ce cours, l'accent est mis sur les compétences d'acteur pour le théâtre musical, tant pour le texte chanté que pour le texte parlé.

Le cours MA Screen Acting offre aux étudiants une formation consolidée, personnalisée et avancée pour les acteurs ayant déjà une expérience en tant qu'acteur et/ou en tant que comédien. Vous apprendrez à fournir des performances solides dans un secteur exigeant et compétitif, en profitant des avancées du secteur pour explorer les nouvelles technologies parallèlement aux formes traditionnelles de production.

L'Associate of Arts in Theatre Arts offre une variété de programmes d'études et d'expériences adaptés aux besoins des étudiants en théâtre sérieux ainsi qu'à ceux qui souhaitent inclure le théâtre dans leur formation en arts libéraux. Avec des programmes d'études en interprétation, en conception/éclairage, en costumes et en production technique, le programme offre un cursus intensif de deux ans qui prépare les étudiants en arts du théâtre à être transférés dans un établissement d'enseignement supérieur ou une université de quatre ans, prêts à effectuer des travaux avancés dans les divisions supérieures. Les étudiants ont la possibilité de travailler à toutes les phases de la production et de la représentation et sont encouragés à prendre des responsabilités croissantes en tant que régisseurs ou metteurs en scène.