21 Études théâtrales Degree Programs in Royaume-Uni

Le seul cours du genre au monde, les étudiants étudient tout, de l'histoire de Shakespeare dans la société, à la critique littéraire et aux pratiques théâtrales; avant de mettre leurs connaissances en pratique à travers une pièce de théâtre nouvellement conçue en réponse au travail de Shakespeare. Ce programme créatif et ambitieux est idéal pour les universitaires en herbe, les acteurs, les écrivains, les réalisateurs, les administrateurs artistiques, ainsi que toute personne ayant un vif intérêt pour Shakespeare. Les étudiants ont la possibilité d'étudier la vie et l'œuvre de Shakespeare et de les combiner avec le plaisir de produire de nouvelles œuvres créatives. Il rassemble les intérêts académiques, théâtraux et civiques de Shakespeare pour encourager et inciter les étudiants à réfléchir à de nouvelles approches de Shakespeare dans le monde moderne.

Les Prop Makers travaillent avec des designers et des réalisateurs de tous les domaines de l’industrie et doivent être ingénieux, rapides, adroits, aimer la résolution de problèmes et aimer les matériaux et tout ce qui est tridimensionnel. Dans ce cours, les étudiants acquerront de l'expérience et un haut niveau de compétence technique, en travaillant avec un large éventail de matériaux et de techniques, notamment les compétences en sculpture, les techniques de moulage, le soudage, la sculpture sur polystyrène, le formage sous vide, la menuiserie, le moulage à vie, la finition de peinture et la texturation. Ils développeront des compétences en recherche, analyse, collaboration et interprétation de la conception, ainsi que de solides compétences en dessin technique et une compréhension des théories des couleurs, du travail à l'échelle, des styles d'époque et de l'esthétique.

Prenez le temps et l'espace de développer votre voix artistique en rejoignant notre MA Performance and Theatre Making. Fermement ancré dans le paysage créatif florissant du Kent, ce cours s'adresse aux diplômés en théâtre et en arts du spectacle et autres disciplines connexes, ainsi qu'aux artistes du théâtre/de la performance qui souhaitent prendre le temps de développer ou de renouer avec leur pratique.

Le fabricant de costumes a pour tâche d'interpréter les conceptions de costumes données, qu'elles soient d'époque ou modernes, abstraites ou figuratives. Les étudiants de ce cours apprendront à être sensibles aux intentions stylistiques du concepteur et du réalisateur et à rechercher et comprendre le temps, le lieu et le récit de la production grâce à l'analyse de scripts ou de concepts créatifs. Parallèlement à la formation aux techniques de création de haut niveau et diverses, les étudiants apprendront et développeront également des compétences en gestion du temps, en gestion des ressources, en budgétisation et en programmation, en travaillant étroitement avec les étudiants de toutes les autres disciplines théâtrales pour réaliser des productions.

Ce degré reflète la diversité et l'excitation du sujet dans le nouveau millénaire.

En tant que participant actif à la MA ou au MFA Advanced Theatre Practice, vous participerez à des ateliers avec des professionnels de premier plan, apprendrez à rechercher et à étendre votre propre pratique, à lancer une compagnie, à créer de nouvelles œuvres et, pendant la MA, à les présenter à un public. au-delà de Central. Les étudiants élargiront également les rôles d'interprète, de metteur en scène, d'écrivain, de concepteur, de dramaturge, de marionnettiste, de musicien, d'artiste ou de penseur créatif de manière nouvelle et inattendue et s'appuieront sur la tradition de la création théâtrale en tant que moyen d'échange communicatif, c'est-à-dire en travaillant avec les médias numériques. Les étudiants du MFA ont également d'excellentes opportunités de travailler avec un certain nombre d'entreprises externes distinguées.

En tant que participant actif à la MA ou au MFA Advanced Theatre Practice, vous participerez à des ateliers avec des professionnels de premier plan, apprendrez à rechercher et à étendre votre propre pratique, à lancer une compagnie, à créer de nouvelles œuvres et, pendant la MA, à les présenter à un public. au-delà de Central. Les étudiants élargiront également les rôles d'interprète, de metteur en scène, d'écrivain, de concepteur, de dramaturge, de marionnettiste, de musicien, d'artiste ou de penseur créatif de manière nouvelle et inattendue et s'appuieront sur la tradition de la création théâtrale en tant que moyen d'échange communicatif, c'est-à-dire en travaillant avec les médias numériques. Les étudiants du MFA ont également d'excellentes opportunités de travailler avec un certain nombre d'entreprises externes distinguées.

Les cours de chant de Central sont de renommée nationale et internationale, offrant une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent suivre une carrière dans l'enseignement du chant et qui recherchent des études et une pratique spécialisées dans le domaine de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des tuteurs et des professionnels de la voix de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de renommée mondiale, réseauteront avec des acteurs, des coachs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs et entreprendront des stages éducatifs et industriels.

Ce programme offre une occasion unique d'étudier Shakespeare au cœur de sa ville natale, Stratford-upon-Avon. Dispensé par le Shakespeare Institute, il permet de développer une compréhension critique mais appréciative de la contribution de Shakespeare à l'histoire littéraire et théâtrale, et de la place que ses œuvres occupent dans le paysage culturel d'aujourd'hui. Il vous permet d'acquérir une connaissance rigoureuse et étendue des approches de l'étude de Shakespeare, en mettant l'accent sur la critique, les études textuelles, les pièces jouées et l'histoire de la réception de Shakespeare.

Les diplômés centraux sont devenus des producteurs à succès, parmi lesquels Sir Cameron Mackintosh et David Jubb. Les étudiants suivront des masterclasses en production avec des leaders et innovateurs clés de l'industrie et joueront un rôle actif dans l'organisation d'événements, de productions et de projets, soutenus par une solide compréhension des industries culturelles, de la production créative, ainsi que de la théorie et de la recherche dans le domaine. Les producteurs créatifs travaillent avec des artistes pour créer des spectacles et des festivals, gérer des salles et des compagnies, gérer des projets, lever des fonds et des investissements et négocier des commissions. Tout en apprenant, les étudiants bénéficieront également d’une longueur d’avance dans leur carrière en créant un réseau vital de contacts avec l’industrie et leurs pairs.

Les diplômés centraux sont devenus des producteurs à succès, parmi lesquels Sir Cameron Mackintosh et David Jubb. Les étudiants suivront des masterclasses en production avec des leaders et innovateurs clés de l'industrie et joueront un rôle actif dans l'organisation d'événements, de productions et de projets, soutenus par une solide compréhension des industries culturelles, de la production créative, ainsi que de la théorie et de la recherche dans le domaine. Les producteurs créatifs travaillent avec des artistes pour créer des spectacles et des festivals, gérer des salles et des compagnies, gérer des projets, lever des fonds et des investissements et négocier des commissions. Tout en apprenant, les étudiants bénéficieront également d’une longueur d’avance dans leur carrière en créant un réseau vital de contacts avec l’industrie et leurs pairs.

L'intégration du développement artistique dans les performances et les compétences de production de ce cours prépare les étudiants à devenir des praticiens indépendants et / ou à occuper des postes clés au niveau organisationnel, administratif et artistique dans tous les domaines artistiques. Au cours des deux premières années, les étudiants participent à un programme visant à développer leur pratique dans trois domaines clés: texte / théorie, corps / mouvement et matériaux / technologie. En dernière année, les étudiants choisissent un domaine d’intervention qui sera développé et contextualisé au sein de projets indépendants. Le cours est adapté au développement d'une identité créative individuelle dans le contexte du travail collaboratif, dans lequel les étudiants assument différents rôles et positions pour remettre en question leurs propres processus et méthodes de travail.

Ce cours offre l'opportunité d'explorer le théâtre appliqué via l'une des deux filières spécialisées : l'art dramatique dans la communauté et l'éducation dramatique ou l'art dramatique et le système de justice pénale. Chaque parcours est conçu pour soutenir la pratique actuelle au travail ou un domaine d'intérêt particulier dans le théâtre appliqué et l'art dramatique. Les étudiants développeront leur propre pratique et leur savoir, apprendront des pratiques clés du théâtre appliqué, s'engageront dans de nouvelles idées dans le domaine, entreprendront des études basées sur des projets examinant un travail professionnel spécifique avec un éventail de groupes de clients, ou se spécialiseront dans le travail avec des personnes dont la vie a été bouleversée. touchés par le système de justice pénale. Le cours reçoit un soutien substantiel du Leverhulme Trust.

Ce cours combine une formation intensive et pratique pour les interprètes et la possibilité d'étudier à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis, avec une compréhension plus large du contexte international du sujet. Ce cours intensif et pratique offre une approche unique de la formation d'interprète et la possibilité d'étudier à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Poursuivez une recherche postuniversitaire flexible avec notre MA by Research Film, Theatre & Television. Ce programme de maîtrise à forte intensité de recherche est conçu pour les étudiants qui souhaitent explorer un domaine spécialisé du cinéma, du théâtre ou de la télévision.