469 Programmes d'art Degree Programs in États-Unis d'Amérique

En tant que spécialiste de l'histoire de l'art à Mason, vous enquêterez sur des œuvres d'art pour découvrir comment et pourquoi elles ont été créées, ainsi que les personnes qui les ont créées. Vous étudierez l'art en tant que forme d'expression personnelle et témoignage de son moment historique en comprenant non seulement les qualités esthétiques de l'œuvre d'art, mais également la manière dont l'art influence et est influencé par la culture, la technologie et l'économie. L'expertise de notre faculté s'étend à de nombreuses régions du monde - États-Unis, Amérique latine, Europe, Méditerranée, Asie du Sud et du Sud-Est, Chine et monde islamique - et à des périodes historiques globales. Cette majeure a des exigences flexibles et vous recevrez une attention individualisée pour vous aider à adapter vos études d'histoire de l'art à vos intérêts.

Au SCAD, vous construirez une base artistique solide tout en maîtrisant des pratiques professionnelles telles que l'édition de portfolios et l'engagement auprès des galeries d'art. Rejoignez un réseau mondial d'artistes qui exposent au Guggenheim, au MoMA et au Smithsonian. Avec des professeurs experts, des installations de premier ordre et des événements artistiques de premier plan, le SCAD vous place au cœur du monde des beaux-arts.

Le diplôme de maîtrise en histoire de l'art est conçu pour donner aux étudiants une compréhension avancée de l'histoire de l'art occidental. Le programme propose des spécialisations dans l'art ancien, l'art médiéval, l'art de la renaissance, l'art baroque, l'art des XVIIIe et XIXe siècles et l'art moderne d'avant-guerre. Le programme d'histoire de l'art est jumelé à six crédits de cours en studio de beaux-arts, qui permettent à nos étudiants de se familiariser avec les méthodes traditionnelles de production des beaux-arts, notamment la peinture, la gravure et la sculpture. Ce mariage de l'histoire de l'art et des études en beaux-arts offre une perspective à travers laquelle l'art et sa trajectoire historique peuvent être évalués et appréciés de manière unique. Les étudiants complèteront leur diplôme en rédigeant une thèse de maîtrise, avec le soutien et les conseils d'un membre du corps professoral en histoire de l'art. La thèse sera rédigée dans le domaine de spécialisation en histoire de l'art choisi par l'étudiant, démontrant une recherche scientifique indépendante et mettant en évidence leur compréhension commune de l'art et de son processus de création.

Dans le programme MFA Textile Design, les cours perfectionnent les connaissances des étudiants sur les normes de l'industrie, combinant l'excellence du design avec la maîtrise des derniers outils numériques, et approfondissant leurs connaissances des techniques d'impression textile et de la manipulation des tissus. Leur projet de thèse aboutit à la production d'un portfolio de design textile qui expose leur voix originale et leur esthétique individuelle. Certains étudiants peuvent collaborer avec des majors de la mode ou du tricot pour le défilé des diplômés à New York pendant la Fashion Week.

Plongez plus profondément dans votre examen du verre tout en développant votre expression artistique par la recherche, l'expérimentation et des critiques approfondies.

Faites progresser votre esthétique personnelle à travers l'étude des pratiques contemporaines et la réflexion critique.

Créé en 1976, le Master of Arts in Museum Studies de l'Université George Washington répond à l'évolution de la profession muséale en combinant une formation pratique avec un engagement théorique tourné vers l'avenir. Les étudiants acquièrent des connaissances fondamentales sur l'état actuel du travail muséal, des compétences pratiques et la capacité de s'engager de manière critique dans les développements dans le domaine. Les cours offrent à la fois une ampleur et une profondeur dans la gestion des collections, la gestion des musées, les expositions et l'expérience des visiteurs, ainsi que l'engagement du public.

L'associé en arts en histoire de l'art pour le transfert (AA-T en histoire de l'art) fournit un Pathway clair à une institution CSU pour les étudiants qui envisagent de transférer et de terminer une majeure ou un baccalauréat CSU en histoire de l'art. Les étudiants du California Community College qui reçoivent un associé en arts en histoire de l'art pour transfert (AA-T en histoire de l'art) se voient garantir l'admission avec un statut junior quelque part dans le système CSU et bénéficient d'une considération d'admission prioritaire dans leur institution CSU locale ou dans un programme qui est considéré comme similaire à leur majeure dans un collège communautaire. L'associé en arts en histoire de l'art pour le transfert fournit aux étudiants les bases de l'analyse historique de l'art, et l'achèvement du programme améliore les compétences en lecture, en écriture et en pensée critique des étudiants.

Bienvenue dans le monde passionnant des Beaux-Arts Numériques ! Dans cette ère fascinante de technologie et de créativité, les arts numériques sont apparus comme une forme d’expression innovante et captivante. La convergence entre la technologie numérique et les disciplines artistiques traditionnelles a donné naissance à un univers de possibilités créatives sans frontières.

Bienvenue dans le monde passionnant des Beaux-Arts Numériques ! Dans cette ère fascinante de technologie et de créativité, les arts numériques sont apparus comme une forme d’expression innovante et captivante. La convergence entre la technologie numérique et les disciplines artistiques traditionnelles a donné naissance à un univers de possibilités créatives sans frontières.

Le département d'art propose un diplôme d'associé en arts. Divers cours obligatoires et facultatifs sont axés sur le développement créatif individuel et offrent un large éventail d'expériences en classe et en studio. Les cours d'art répondent aux exigences de transfert ou préparent les étudiants à des carrières exigeant des compétences dans les médias visuels.

Ce programme prépare les individus à communiquer des informations, des divertissements et des idées par le biais de l'animation et des arts cinématographiques. Cela comprend des instructions pratiques et pratiques sur la façon de planifier et de produire une variété d'œuvres animées allant du concept à la pratique, y compris, mais sans s'y limiter, le storyboard, la réalisation, le montage et tous les aspects de la production de films d'animation.

Le diplôme d'arts libéraux: arts et sciences humaines est un groupe de cours mettant l'accent sur la condition humaine - ses limites, son potentiel et ses expressions créatives - à travers l'étude de l'expression culturelle, littéraire et artistique des êtres humains.

Le programme de baccalauréat en beaux-arts et éducation artistique (double spécialisation) offre une Pathway accès à l'enseignement artistique en classe, au musée et dans le cadre de programmes artistiques communautaires. Grâce aux cours d'éducation artistique et aux stages pratiques, les étudiants apprendront à élaborer des programmes et des plans de cours d'art efficaces pour un large public.

Ce programme intensif de production en studio de 120 crédits met l'accent sur les aspects analytiques, créatifs et expérientiels du design, du studio et de l'art des nouveaux médias. Le BFA AVT est conçu pour préparer professionnellement les étudiants en tant qu'artistes visuels ou pour des études supérieures en arts. Les étudiants consacrent une partie importante de leur carrière universitaire à une étude approfondie de leur concentration. En plus de remplir les exigences de formation générale et les cours optionnels à l'échelle de l'université, les majors BFA AVT doivent suivre Studio Foundations Experience, les cours de base et de stage de recherche en studio, l'histoire de l'art et les exigences de théorie critique, les cours interdisciplinaires en studio au choix, la pratique professionnelle et une pierre angulaire. Les étudiants choisissent une concentration en design graphique ou en studio d'art.