238 Programmes d'arts de la scène Master ès arts Degree Programs

Les étudiants s'appuieront sur leurs compétences existantes et se concentreront sur des besoins spécifiques. S'appuyant sur l'expertise du personnel de Central et des professionnels de l'industrie, ce cours vise à développer des acteurs hautement qualifiés, capables de travailler sur tous les supports de performance, en se spécialisant dans le cinéma. Les cours de théâtre et de mouvement interrogeront le corps, et l'accent sera mis sur la détente et le travail avec aisance, le développement de l'imagination, la suppression des habitudes personnelles et la création de performances crédibles. Les cours de chant et de dialecte favoriseront la compréhension de la voix en tant qu'instrument. Les étudiants travailleront avec une variété de textes, y compris du matériel classique et contemporain.

Les cours de chant de Central sont de renommée nationale et internationale, offrant une formation spécialisée dans l'étude et la pratique de la voix parlée. Ces cours s'adressent aux diplômés des disciplines appropriées qui souhaitent suivre une carrière dans l'enseignement du chant et qui recherchent des études et une pratique spécialisées dans le domaine de la voix et de la parole. Les étudiants étudieront avec des tuteurs et des professionnels de la voix de renommée internationale, acquerront des compétences pédagogiques pour l'enseignement de la voix dans le cadre de ce cours de renommée mondiale, réseauteront avec des acteurs, des coachs d'accent, des orthophonistes et des chanteurs et entreprendront des stages éducatifs et industriels.

Ce cours est très apprécié à la fois par l’enseignement de la musique et de l’industrie. Cela vous préparera à devenir l'une des prochaines générations de chefs de file de l'industrie de la musique et d'entrepreneurs. Tous les membres du personnel enseignant du cours travaillent actuellement dans le secteur de la musique. Chaque semaine, un certain nombre d'invités de haut niveau sont invités. Vous devrez être un étudiant motivé et ouvert d'esprit, car il s'agit d'un cours intensif, mais qui peut vous aider à progresser dans votre carrière dans un large éventail de disciplines du monde de la musique.

Le programme consiste en deux années d'études à temps plein qui vous aideront à développer vos compétences et vos connaissances en matière d'art et de recherche. Vous développerez votre conscience critique et votre compréhension de la chorégraphie contemporaine, de ses pratiques, de ses stratégies et de ses discours, ainsi que de la relation interactive entre l'art et la société.

Le cours de maîtrise en études cinématographiques a été conçu pour les étudiants qui souhaitent approfondir leurs connaissances des cinémas et des médias du monde. Il offre une large gamme d'options couvrant tous les aspects du cinéma et des médias, y compris la théorie, l'histoire, le style, la représentation, le spectateur, la philosophie et la pratique médiatique critique (réalisation de films).

Le Master en Business de la Musique offre une immersion dans l'écosystème musical mondial et offre aux artistes, managers, dirigeants et entrepreneurs une occasion unique de se plonger dans les débats cruciaux du secteur autour de ses impacts sociétaux, culturels et environnementaux. Ce programme vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour capitaliser sur des décisions éthiques fondées sur des données, analyser les subtilités de l'exploitation de la propriété intellectuelle, développer un sens stratégique et un esprit de croissance, et vous démarquer avec un avantage concurrentiel certain sur le marché mondial de la musique.

Le MA in Documentary Practice de DCU, qui s'appuie sur 30 ans d'expérience dans l'enseignement du cinéma et de la télévision, répond à la demande croissante de l'industrie pour des documentaires de longue durée. Grâce à l'accès à un studio média ultramoderne et à un équipement conforme aux normes de l'industrie, les étudiants acquièrent les compétences et l'expérience nécessaires pour exceller dans la réalisation de documentaires.

Ce cours vise à doter les étudiants des connaissances et des compétences essentielles dans le domaine du cinéma et nous le proposons avec le BFI (British Film Institute) en tant que partenaire industriel. Il s'agit d'un programme de développement professionnel pour les personnes dont les aspirations professionnelles incluent le soutien, le financement et la commercialisation de bons films. En plus des personnes déjà impliquées dans l'industrie cinématographique, le cours est conçu pour soutenir les personnes de la comptabilité, du droit, de la logistique et d'autres domaines, qui souhaitent entrer dans la profession.

Les diplômés centraux sont devenus des producteurs à succès, parmi lesquels Sir Cameron Mackintosh et David Jubb. Les étudiants suivront des masterclasses en production avec des leaders et innovateurs clés de l'industrie et joueront un rôle actif dans l'organisation d'événements, de productions et de projets, soutenus par une solide compréhension des industries culturelles, de la production créative, ainsi que de la théorie et de la recherche dans le domaine. Les producteurs créatifs travaillent avec des artistes pour créer des spectacles et des festivals, gérer des salles et des compagnies, gérer des projets, lever des fonds et des investissements et négocier des commissions. Tout en apprenant, les étudiants bénéficieront également d’une longueur d’avance dans leur carrière en créant un réseau vital de contacts avec l’industrie et leurs pairs.

Ce programme distinctif et passionnant intègre des approches textuelles et historiques de l'étude du cinéma et de la télévision à la pratique cinématographique. En tant qu'étudiant de ce cours innovant, vous vous engagerez dans des perspectives critiques et théoriques et développerez des compétences d'analyse à un niveau élevé.

Notre cours à multiples facettes examine la structure et l'histoire des industries culturelles et créatives et explore les problèmes pratiques et théoriques auxquels sont confrontés les entrepreneurs culturels, les professionnels et les décideurs politiques. Utilisant une gamme d'outils analytiques issus de la sociologie, des médias et des études culturelles, le cours s'appuie sur l'enseignement, la recherche et l'expertise professionnelle des universitaires et des professionnels de King travaillant dans le domaine. Idéal pour les étudiants à la recherche d'une carrière dans les secteurs de la culture, des médias et de la création.

Le seul cours du genre au monde, les étudiants étudient tout, de l'histoire de Shakespeare dans la société, à la critique littéraire et aux pratiques théâtrales; avant de mettre leurs connaissances en pratique à travers une pièce de théâtre nouvellement conçue en réponse au travail de Shakespeare. Ce programme créatif et ambitieux est idéal pour les universitaires en herbe, les acteurs, les écrivains, les réalisateurs, les administrateurs artistiques, ainsi que toute personne ayant un vif intérêt pour Shakespeare. Les étudiants ont la possibilité d'étudier la vie et l'œuvre de Shakespeare et de les combiner avec le plaisir de produire de nouvelles œuvres créatives. Il rassemble les intérêts académiques, théâtraux et civiques de Shakespeare pour encourager et inciter les étudiants à réfléchir à de nouvelles approches de Shakespeare dans le monde moderne.

Ce master en musique vous initie aux divers sujets et méthodes de la recherche musicale et vous dote des compétences critiques nécessaires pour poursuivre vos propres recherches dans le domaine de la musique. Vous développerez votre capacité à analyser et à interpréter les sources et les pratiques musicales, à comprendre et à appliquer des théories pour développer vos propres arguments, et à communiquer efficacement avec une variété de publics différents.

S'appuyant sur une recherche académique et créative de pointe, notre master innovant en pratiques musicales contemporaines place les étudiants à l'avant-garde de l'exploration scientifique et artistique. En collaboration avec des chercheurs internationaux de renom dans les disciplines clés du département que sont la composition, l'interprétation et la technologie musicale, les étudiants explorent un programme de base axé sur le perfectionnement des compétences pratiques, créatives et de recherche dans ces domaines.

MA Théâtre musical : Acting and Performance Notre MA Musical Theatre : est un programme de formation intensif d'un an conçu autour des compétences clés du théâtre musical que sont l'interprétation, le chant et la danse/mouvement. Au cœur de ce cours, l'accent est mis sur les compétences d'acteur pour le théâtre musical, tant pour le texte chanté que pour le texte parlé.