41 Programmes d'art Master ès sciences Degree Programs

Grâce à l'expertise du groupe de recherche Creative Industries & Culture, l'école d'art Kedge a permis aux étudiants de se spécialiser dans le management des arts, de la culture et des industries créatives. Le MSc in Arts & Creative Industries Management de KEDGE, basé à Paris, forme des étudiants passionnés qui trouvent des emplois très attractifs et sélectifs dans le management des arts et du marketing sur le terrain.

Un programme stratégique et innovant qui place la créativité au centre de ses préoccupations et combine des connaissances en marketing avec des compétences avancées en gestion et en analyse. Programme double campus (Londres et Paris), débutant en janvier de chaque année.

Le Master en Histoire et Théorie de l'Art et de l'Architecture (MSTAA) comprend à la fois l'étude de l'histoire de l'architecture et de l'histoire de l'art.

L'objectif du programme Méthodes et sujets en gestion des arts est de fournir aux étudiants une solide perspective internationale sur la gestion des arts visuels et du spectacle. Cours avancés dans le domaine de la gestion des arts, visant à transférer des compétences essentielles aux étudiants, allant des capacités entrepreneuriales à l'application et à l'utilisation des technologies numériques.

Le MSc in Cultural & Arts Management vise à préparer des managers passionnés, polyvalents, autonomes et ouverts d'esprit à des carrières de management dans le secteur créatif et artistique : organisations artistiques publiques ou privées, arts du spectacle, arts visuels et industries créatives, avec une compréhension des divers défis et opportunités du secteur.

Le Master en Conservation de l'art et des médias contemporains prépare les étudiants à des carrières axées sur la préservation des œuvres d'art et des médias modernes. Ce programme allie formation pratique et compréhension théorique, permettant aux étudiants de…

Le MSc in Medical Device Design est un master d'un an à temps plein dispensé par le NCAD en collaboration avec le TCD. Le cours est dispensé dans un studio dédié à la conception de dispositifs médicaux sur le campus du NCAD. Le programme se compose d'une combinaison de modules d'enseignement et d'un travail de projet en studio. Les sciences médicales de base sont enseignées à TCD, tandis que les modules couvrant les méthodes de recherche, les facteurs humains et les principes fondamentaux de la conception des dispositifs médicaux sont enseignés à NCAD. La bioinstrumentation est assurée par l'équipe du département de physique médicale de l'hôpital St James. Les modules sur les fondements de la conception des dispositifs médicaux couvrent divers sujets allant de l'histoire de la médecine à la biomécanique et aux biomatériaux. Parallèlement aux modules enseignés, une série de projets en studio sont menés au NCAD en collaboration avec des partenaires industriels et cliniques. Les partenaires industriels comprennent des multinationales américaines basées en Irlande ainsi que des jeunes entreprises irlandaises.

Mettant fortement l'accent sur l'aspect créatif du marketing, le programme MSc Brand Management and Creativity est le cours idéal pour ceux qui souhaitent lancer leur carrière dans le secteur en pleine évolution de la stratégie de marque. Ce master en stratégie de marque combine un ancrage théorique substantiel avec des applications pratiques aux côtés de professionnels et d'organisations partenaires.

Creative Enterprise MSc a une réputation solide et en développement en tant que programme axé sur les entreprises situé dans les industries créatives. Il possède des atouts dans la gestion de l#39;innovation créative, la compréhension du travail créatif et les modèles commerciaux hybrides trouvés dans les industries du droit d#39;auteur. Les industries créatives sont composées d#39;entreprises et d#39;entrepreneurs dont la créativité et le contenu culturel sont au cœur de leur modèle d#39;entreprise. Les industries créatives comprennent des secteurs tels que le design, le cinéma et la télévision, l#39;édition, le design de mode, les arts du spectacle, la musique, la publicité et les jeux vidéo.

Le MSc Cultural & Creative Industries permet aux étudiants d'acquérir une connaissance théorique et empirique approfondie du secteur créatif et culturel. Couvrant toutes les branches du secteur culturel, de la musique et du cinéma à la littérature et aux arts visuels et du spectacle, ce Master of Science offre une vision approfondie non seulement de la gestion des arts, mais aussi des questions économiques, sociales et culturelles soulevées par la transformation actuelle de ces industries.

Le MSc en Infographie, Vision et Imagerie vise à donner aux étudiants des bases solides dans les domaines fondamentaux de l'infographie, du traitement d'images et de la perception visuelle. Le programme couvre des sujets essentiels comme la modélisation 3D, le rendu…

Le MSc Design, Technologie et Innovation Textile vise à accueillir des étudiants issus à la fois de la conception et de la technique. Le cours soutient les aspirations professionnelles individuelles à entrer dans des domaines spécifiques de l#39;industrie textile et des secteurs associés où l#39;innovation est un moteur clé. Avec une multitude d#39;installations d#39;enseignement et de recherche spécialisées, le cours permet aux étudiants de développer leurs compétences techniques, pratiques et créatives dans un environnement d#39;apprentissage confortable et bien équipé. Un personnel dédié fournira des connaissances spécialisées dans un certain nombre de domaines, notamment la technologie du vêtement et des produits, les vêtements intimes, la technologie et l#39;innovation textiles, la chimie des matériaux, la construction des tissus et les pratiques durables et éthiques. Cela vous permettra de vous concentrer sur des domaines particuliers d#39;intérêt personnel en phase avec vos aspirations professionnelles.

Ce programme de master avancé est une expérience internationale et interdisciplinaire intensive. Il est idéal pour les étudiants fascinés par les techniques de conservation et de restauration dans le domaine de la préservation du patrimoine bâti. Il est enseigné dans le magnifique château d'Arenberg, dans la ville historique de Louvain. Le célèbre Centre international Raymond Lemaire pour la conservation (RLICC), créé en 1976, met l'accent sur la collaboration interdisciplinaire et le dialogue interculturel, tant dans le domaine de l'enseignement que dans celui de la recherche.

Vous souhaitez devenir un professionnel dans le domaine spécialisé de la conservation des bâtiments historiques ? Dans ce cours, vous visiterez de nombreux bâtiments historiques fascinants de Londres pour illustrer et informer votre apprentissage. Les travaux passés et en cours dans les palais royaux historiques, ainsi que plusieurs organisations et praticiens du patrimoine nationaux et locaux, sont utilisés pour soutenir le travail de votre projet.

Il s'agit d'un programme unique à Chypre et dans la région, qui vise à fournir de nouvelles connaissances scientifiques qui enrichiront et amélioreront la recherche et les carrières universitaires de ses étudiants participants. En outre, le programme de troisième cycle dotera les étudiants d'un large éventail de compétences pratiques transférables qui leur donneront un avantage significatif sur le marché du travail compétitif actuel et futur. L'objectif du programme est de préparer les étudiants à des carrières de scientifiques et d'experts en patrimoine culturel avec une solide expérience dans les outils numériques et les méthodes scientifiques. Les diplômés du programme seront compétitifs pour poursuivre des travaux dans les secteurs privés ou publics de l'archéologie, de la gestion du patrimoine culturel, de l'histoire, de l'architecture artistique, des études muséales ou de l'étude, de la réhabilitation et de la gestion de l'environnement structuré historique.

Le secteur culturel et créatif, qui englobe le design, englobe diverses activités marquées par des propriétés stratégiques distinctes et une intégration croissante des compétences. En s'adaptant à cette économie en évolution, la créativité et le design apparaissent comme des compétences très convoitées, essentielles pour naviguer dans un paysage de marché complexe et concurrentiel. Ces compétences transversales jouent un rôle central dans l'amélioration de l'expérience esthétique des consommateurs et des utilisateurs, dans la stimulation de l'innovation sociétale et dans la catalyse de la transformation des entreprises.