1310 Programmes d'art Degree Programs

Étudier un baccalauréat ès arts en design de mode. Ce programme de Fashion Design BA est enseigné entièrement en anglais sur notre campus Macromedia à Berlin, en Allemagne.

Mettant fortement l'accent sur l'aspect créatif du marketing, le programme MSc Brand Management and Creativity est le cours idéal pour ceux qui souhaitent lancer leur carrière dans le secteur en pleine évolution de la stratégie de marque. Ce master en stratégie de marque combine un ancrage théorique substantiel avec des applications pratiques aux côtés de professionnels et d'organisations partenaires.

Le mastère spécialisé en conception de surfaces sensorielles du Politecnico di Milano, organisé en collaboration avec Assopannelli-FederlegnoArredo, se concentre sur la conception des aspects perceptifs et techniques des surfaces conçues comme un "lieu" privilégié pour les interactions expérientielles, la recherche, l'expérimentation et l'anticipation des tendances esthétiques et socioculturelles. Partant des qualités fonctionnelles et sensorielles des surfaces, la formation du Master se concentre sur le projet de l'identité émotionnelle du produit d'ameublement et d'intérieur.

Avant de vous lancer sur le marché du travail, vous acquerrez une connaissance approfondie des arts plastiques contemporains. Etudes classiques et contemporaines, analyses de principes esthétiques, recherche d'un équilibre parfait entre forme et substance: tels sont les piliers du cours et le premier pas vers un avenir de sculpteur.

Grâce à l'expertise du groupe de recherche Creative Industries & Culture, l'école d'art Kedge a permis aux étudiants de se spécialiser dans le management des arts, de la culture et des industries créatives. Le MSc in Arts & Creative Industries Management de KEDGE, basé à Paris, forme des étudiants passionnés qui trouvent des emplois très attractifs et sélectifs dans le management des arts et du marketing sur le terrain.

Ce programme intègre des composantes artistiques et commerciales pour inculquer des compétences essentielles au maintien des arts actifs et intégraux, en mettant l'accent sur le divertissement commercial ou le leadership institutionnel à but non lucratif.

Il faut plus que de la passion pour diriger avec succès une organisation artistique. Les futurs administrateurs des arts ont besoin d'un sens aigu des affaires, d'une expertise en marketing et de compétences en gestion pour relever les plus grands défis du monde de l'art. En tant qu'étudiant MAAA, vous apprendrez des meilleurs universitaires en gestion des arts et en politique culturelle. En plus d'être des éducateurs engagés, les membres du corps professoral d'O'Neill sont très appréciés par leurs pairs dans l'industrie de la gestion des arts et dans les établissements universitaires à travers le pays. Combinant le corps professoral et l'expertise pratique avec l'étonnante variété d'offres culturelles sur le campus et à Bloomington, les étudiants peuvent s'attendre à une expérience intellectuellement et culturellement stimulante dans l'étude et la pratique de la gestion des arts, tout en se préparant au leadership dans les arts dans les décennies à venir .

Les cours suivants sont des cours à option dans le cadre du programme de maîtrise en administration des arts. Ils sont également ouverts aux étudiants non diplômés qui ont obtenu un diplôme de premier cycle et possèdent tous les prérequis nécessaires.

Ce cours flexible s’adapte au monde de la culture et des arts en constante évolution. Il élargira votre compréhension théorique et votre connaissance professionnelle de la gestion des arts et de la culture, grâce à une expérience pratique et à un apprentissage basé sur le travail.

L'accent mis sur les beaux-arts permet à l'étudiant de comprendre les pratiques et les théories des arts de studio traditionnels et contemporains en deux et trois dimensions et une introduction à l'histoire de l'art occidental.

L'objectif du programme Méthodes et sujets en gestion des arts est de fournir aux étudiants une solide perspective internationale sur la gestion des arts visuels et du spectacle. Cours avancés dans le domaine de la gestion des arts, visant à transférer des compétences essentielles aux étudiants, allant des capacités entrepreneuriales à l'application et à l'utilisation des technologies numériques.

Nous proposons de nouvelles perspectives et approches pour le domaine en évolution des arts et de la culture. Les études en gestion des arts, société et entrepreneuriat créatif comprennent des cours majeurs sur les arts et la société, la politique culturelle, la gestion stratégique et le leadership, l'entrepreneuriat créatif et culturel ainsi que la recherche et les méthodologies en gestion des arts. Les étudiants auront également la possibilité de se développer professionnellement et personnellement.

Le programme fournit des connaissances de base sur l'histoire et la culture du monde antique et médiéval, l'histoire de l'art, l'archéologie, les techniques qui sous-tendent l'organisation des productions artistiques et des spectacles, les arts plastiques et l'audiovisuel. Il fournit également des connaissances fondamentales sur les questions méthodologiques et sur les principaux outils de recherche et d'analyse dans ces domaines culturels, sur la législation du patrimoine culturel et sur la gestion et l'organisation d'événements culturels.

L'associé en arts en histoire de l'art pour le diplôme de transfert est conçu pour les étudiants qui envisagent de passer à la majeure en histoire de l'art à la CSU. Les étudiants qui étudient l'histoire de l'art exploreront la relation entre l'art et l'architecture, les artistes et l'esthétique, et le contexte culturel et social dans lequel l'art a été créé. L'AA-T en histoire de l'art offre aux étudiants une base solide dans la terminologie et les principes des arts visuels, un examen interculturel de l'art historique et contemporain et une introduction aux techniques et aux médias du dessin. Les étudiants qui réussissent l'AA-T en histoire de l'art obtiennent des garanties spécifiques pour le transfert vers le système CSU: admission dans un CSU avec statut junior et admission prioritaire dans un campus CSU et dans un programme ou une majeure en histoire de l'art ou une majeure similaire.

Le programme d'études en théorie et critique des arts est réalisé dans un contexte interdisciplinaire en mettant l'accent sur trois domaines: théorie et histoire de l'architecture, musicologie. Les doctorants du programme sont encouragés à appliquer divers modèles théoriques et outils méthodologiques des sciences humaines, sociales et technologiques en plus des méthodes classiques de la critique des arts en utilisant à la fois les ressources scientifiques internes de l'Université de technologie de Kaunas et celles de leurs partenaires internationaux. Les diplômés de diverses études universitaires sont acceptés au programme de doctorat en ce qui concerne leur expérience scientifique dans le sujet sélectionné.

Le Bachelor of Arts (Honours) in Creative and Digital Arts (Music/Visual Arts) est le premier programme de premier cycle à Hong Kong à offrir des composantes de gestion des arts et d'études culturelles pour compléter la formation disciplinaire dans les arts créatifs. Il vise à former des artistes communautaires capables de travailler sur un éventail de formes d'art établies et de contribuer à la promotion et au développement des arts et de l'éducation artistique dans les industries culturelles et créatives locales, régionales et internationales. Les étudiants se concentreront sur une discipline artistique principale, à savoir la musique ou les arts visuels.

La gestion des arts et des festivals est le plus ancien cursus du genre au Royaume-Uni et possède des liens industriels enviables.

Le master en gestion des arts offre une expérience d'apprentissage unique qui prépare les étudiants à entamer une carrière de gestionnaire dans l'industrie des arts et de la création. Ce programme d'un an vise à développer des compétences et à fournir des outils pour faire face aux nouveaux défis des domaines des arts visuels et des arts du spectacle, dans une perspective internationale.