599 Programmes d'arts de la scène Master Degree Programs

Le programme de master en danse consiste en deux années d'études à temps plein qui développent vos compétences en tant qu'interprète et en tant qu'artiste indépendant et réfléchi. Après avoir obtenu votre diplôme, vous serez prêt à travailler dans les contextes divers et changeants de l'art de la danse. Vous vous développerez en tant qu'interprète solo et en tant que membre actif d'une équipe artistique.

Alliant théorie et pratique, le programme de master en éducation musicale permet aux professeurs de musique de se développer professionnellement en tant qu'instructeurs et chercheurs potentiels. Le programme offre la possibilité d'une étude avancée de la musique, de l'apprentissage et de l'enseignement de la musique, et d'une pratique fondée sur la recherche.

Vous souhaitez jouer un rôle actif dans le développement de la durabilité dans la mode et des stratégies de gestion dans les industries créatives ? Le programme d'études en durabilité dans la mode et les industries créatives (M.A.) vise à former des stylistes, des gestionnaires et des experts tout au long de la chaîne textile et d'autres industries créatives qui s'engagent à façonner le changement mondial généralisé vers la durabilité.

Les études de maîtrise de deux ans offrent plus de liberté que les études de licence, offrant la possibilité de s'engager dans un travail artistique indépendant. Vous participerez activement à la planification et à la mise en œuvre de vos propres études, ainsi qu'au développement du domaine artistique que représente le programme d'études.

Dans le monde changeant du cinéma contemporain, il y a de plus en plus de possibilités de raconter des histoires à travers différents médias et plateformes. Le cours de maîtrise en réalisation de films de la School of Digital Arts (SODA) explore la réalisation de films dans un large éventail de contextes professionnels.

Le programme de maîtrise en écriture pour le cinéma, la télévision & Digital Media vous permettra d'affiner votre capacité à écrire des histoires, des personnages et des scénarios captivants qui retiendront l'attention du lecteur. Le MFA est un programme intensif qui se concentre exclusivement sur l'écriture, la présentation et l'aspect commercial du métier d'écrivain professionnel. Réaliser un portfolio de scripts pour la télévision et le cinéma qui pourra être utilisé pour faire valoir vos compétences en tant que scénariste.

Le programme consiste en deux années d'études à temps plein qui vous aideront à développer vos compétences et vos connaissances en matière d'art et de recherche. Vous développerez votre conscience critique et votre compréhension de la chorégraphie contemporaine, de ses pratiques, de ses stratégies et de ses discours, ainsi que de la relation interactive entre l'art et la société.

Actuellement, les personnes en charge de la communication de marque doivent comprendre la relation profonde entre la technologie, les valeurs et les relations humaines afin de les appliquer au branding design. Dans le cas contraire, ils ne pourront pas générer de messages et de propositions pertinents de marques, de produits ou de services. De cette réflexion est né ce BrandStorming : Master in Brand Communication. Parce qu'il faut repenser le sens d'une marque aujourd'hui. Heureusement, deux éléments clés seront toujours nécessaires : la stratégie et la créativité.

Le cinéma et la critique sont un domaine d'un immense intérêt, plaisir et créativité. Soutenu par des installations d'enseignement et de production de films à la pointe de la technologie, la maîtrise en cinéma à Queen's vise à offrir un programme riche et diversifié conçu pour permettre aux étudiants de se spécialiser dans des approches pratiques et critiques du cinéma et d'autres arts médiatiques.

Le programme d'études fait suite au programme d'études du baccalauréat en éducation musicale avec un accent sur l'éducation. L'objectif du programme d'études est de fournir à ses diplômés un master complet, qui les préparera à la profession de professeur de musique au 2e niveau des écoles primaires et secondaires. Le programme d'études prend en compte la proportionnalité des composantes cognitives, didactiques et pédagogiques et psychologiques de la formation, tandis que les connaissances de terrain acquises au baccalauréat sont davantage systématisées et appliquées dans le domaine de la didactique et des matières professionnelles qui lui sont étroitement liées. Les diplômés du programme d'études sont compétents pour créer de manière indépendante des programmes éducatifs scolaires dans le domaine éducatif des arts et de la culture. Ils sont prêts à enseigner l'éducation musicale avec tous ses aspects dans le domaine des connaissances et des compétences. Le programme d'études s'appuie sur des activités créatives dans le domaine de l'éducation musicale et de sa didactique. La composante sur le terrain est axée sur une compréhension plus approfondie des problèmes d'éducation musicale, qui se reflète dans l'enseignement de l'éducation musicale dans les écoles primaires et secondaires. Les phénomènes et concepts musicaux sont présentés dans un contexte plus large et des relations entre différents types de science et d'art. Le volet didactique de la musique est basé sur les connaissances acquises dans la recherche pédagogique musicale et sur les meilleures pratiques vérifiées dans la pratique. Le solfège et la composante pédagogique peuvent ensuite être approfondis dans un programme d'études doctorales, par exemple Théorie et Pédagogie de la Musique. Le programme d'études du plan majeur respecte l'équilibre des composantes disciplinaires, didactiques et pédagogiques-psychologiques de la formation selon les normes de formation des enseignants du ministère de l'Éducation. La formation pédagogique et psychologique comprend des matières de pédagogie, de psychologie et de pédagogie spéciale, y compris la pratique pédagogique et psychologique. Une partie de celui-ci est l'élaboration d'une thèse de diplôme.

Souhaitez-vous utiliser la danse et le mouvement pour accompagner les personnes dans leurs processus de changement ? Le seul master allemand en thérapie par la danse et le mouvement vous permettra d'apprendre à utiliser la danse et le mouvement dans divers contextes thérapeutiques et sociaux.

Le cinéma contemporain a connu une profonde transformation grâce aux avancées numériques qui ont révolutionné l’industrie. À l’ère de la technologie cinématographique, un vaste horizon de possibilités s’est ouvert, permettant la création d’images époustouflantes, d’effets visuels de pointe et de récits qui défient les limites de la créativité.

Venez étudier dans le principal programme de maîtrise dans le domaine de la musique vocale et de l'interprétation scénique, qui vous prépare à des rôles de soliste exigeants sur les scènes d'opéra. Le programme, dispensé en anglais, vous permet de faire partie d'une communauté unique et de développer vos compétences en chant lyrique sous la direction des meilleurs professeurs possibles. Le diplôme vous donnera les compétences artistiques nécessaires pour vous produire sur scène et comprendre la musique dans des perspectives larges et complexes. Nous vous donnons la possibilité de coopérer avec des partenaires internationaux et de construire des réseaux mondiaux dès le début de vos études.

Le programme de kantele est polyvalent et hautement respecté par les normes nationales et internationales. Il a une mission unique dans la promotion et le renouvellement de la musique et de la pédagogie kantele. Parmi les artistes de Kantele qui ont étudié à l'Académie Sibelius et obtenu un succès mondial figurent Eva Alkula, Eija Kankaanranta, Kristi Mühling et Hedi Viisma.

Le programme d'études fait suite au programme d'études de licence Éducation musicale avec un accent sur l'éducation. L'objectif du programme d'études est de fournir à ses diplômés un master complet, qui les préparera au métier de professeur de musique au 2ème niveau des écoles primaires et secondaires. Le programme d'études prend en compte la proportionnalité des composantes cognitives, didactiques et pédagogiques-psychologiques de la formation, tandis que les connaissances de terrain acquises au baccalauréat sont davantage systématisées et appliquées dans le domaine de la didactique et des matières professionnelles qui y sont étroitement liées. Les diplômés du programme d'études sont compétents pour créer de manière indépendante des programmes éducatifs scolaires dans le domaine éducatif des arts et de la culture. Ils sont prêts à enseigner l’éducation musicale sous tous ses aspects dans le domaine des connaissances et des compétences. Le programme d'études s'appuie sur des activités créatives dans le domaine de l'éducation musicale et de sa didactique. La composante terrain est axée sur une compréhension plus approfondie des questions liées à l'éducation musicale, ce qui se reflète dans l'enseignement de l'éducation musicale dans les écoles primaires et secondaires. Les phénomènes et concepts musicaux sont présentés dans un contexte plus large et dans les relations entre différents types de science et d'art. La composante didactique musicale s'appuie sur les connaissances acquises dans la recherche pédagogique musicale et sur les meilleures pratiques vérifiées dans la pratique. Le solfège et la composante pédagogique peuvent ensuite être approfondis dans un programme d'études doctorales, par exemple Théorie musicale et pédagogie. Le programme d'études du plan majeur respecte l'équilibre des composantes disciplinaires, didactiques et pédagogiques-psychologiques de la formation selon les normes de formation des enseignants du ministère de l'Éducation. La formation pédagogique et psychologique comprend des matières de pédagogie, de psychologie et de pédagogie spéciale, y compris la pratique pédagogique et psychologique.