599 Programmes d'arts de la scène Master Degree Programs

Le programme de maîtrise s'adresse aux passionnés de design de mode dotés d'une vision créative critique. Libérez votre créativité et influencez l'avenir d'une maison de couture, en développant des projets de design et en voyant vos idées se concrétiser, du concept au podium.

Vous dirigerez chaque semaine un orchestre stagiaire ou une chorale, et certaines de vos répétitions sont enregistrées sur vidéo. Au cours des séances de restitution conjointes, vous pourrez échanger des réflexions et des idées sur votre travail avec vos collègues étudiants et les enseignants encadrants. Des collaborations régulières avec des orchestres professionnels tant en Finlande qu'à l'étranger servent de passerelle entre les études et la vie professionnelle. Ces méthodes de travail rendent notre éducation unique, même selon les normes internationales. Le programme de direction d'orchestre comprend une variété de sujets relevant de la théorie musicale et de la pratique de la direction d'orchestre. Avec l'aide d'études adaptées à vos objectifs personnels, vous acquerrez les compétences nécessaires pour occuper des rôles exigeants dans le domaine de la musique.

L'objectif est de former un bachelier capable d'enseigner le jeu d'instruments (piano ou violon) dans différents types d'écoles de musique. L'étude est liée à l'étude précédente du baccalauréat, concentrée sur l'acquisition de connaissances et d'aptitudes musicales spéciales. Le diplôme de maîtrise se concentre sur la collaboration avec des matières pédagogiques et psychologiques et avec la pratique dans les écoles élémentaires et secondaires pour le développement des compétences pédagogiques musicales. Les matières tiennent compte de l'orientation pédagogique d'un master. L'expertise de base enseignée dans le cadre de l'étude de maîtrise s'appuie sur le programme d'études de licence précédent et consiste en un ensemble de disciplines linguistiques, littéraires et didactiques interconnectées de manière symbiotique conçues pour donner au diplômé des connaissances substantielles dans tous ces domaines, en correspondance avec le niveau de maîtrise.

Ce cours explore comment la musique crée une atmosphère, transmet une humeur et dépeint le décor, le personnage et l'action. Vous examinerez les relations entre compositeur et producteur, réalisateurs et éditeurs de musique. Vous étudierez la technologie utilisée pour produire des bandes sonores de haute qualité ainsi que les questions commerciales et de droit d'auteur. Grâce à des modules optionnels, vous pourrez adapter le cours à vos intérêts.

En tant qu'étudiant à la maîtrise, vous poursuivrez vos études de soliste, étudierez la musique de chambre, les études musicales générales et les communications, et améliorerez vos compétences professionnelles et d'études. Vous pouvez également sélectionner des cours optionnels comprenant 30 crédits. Par exemple, vous pouvez choisir de suivre des études pédagogiques, vous donnant les qualifications nécessaires pour devenir enseignant.

Le Master en Cinéma de l'École des Arts est une formation avancée en cinéma contemporain, permettant aux étudiants de développer leurs compétences créatives et techniques sur la base de projets individuels. Les étudiants pourront choisir un axe de travail spécifique (que ce soit dans le cinéma «classique», dans un projet d'installation ou dans toute autre forme de recherche). L'étudiant sera mis au défi tout en étant immergé dans la pensée artistique contemporaine, mis au défi de comprendre différentes formes d'images en mouvement et comment le cinéma peut permettre la réflexion et la prise de conscience de notre monde en constante évolution.

Ce cours vous permet d'acquérir les connaissances et les compétences spécialisées dont vous avez besoin pour travailler et réussir dans le domaine de la production cinématographique numérique, qui évolue rapidement. Vous explorerez des domaines tels que les approches multimédias de la narration, l'écriture de scénarios, la planification et le développement de la production, la production de films numériques, les techniques de montage et de postproduction, ainsi que l'histoire et la théorie du cinéma. Tous les étudiants travaillent avec un client externe sur un projet réel pour l'industrie. L'unité Entreprises créatives vous prépare au monde du travail en vous aidant à préparer votre portfolio et votre CV, en vous présentant à des professionnels de l'industrie et en examinant les possibilités de travailler en free-lance ou au sein de grandes maisons de production.

En tant qu'étudiant en master, vous acquerrez les compétences professionnelles étendues d'un artiste vocal dans les principaux domaines de la musique vocale classique. En fonction de vos intérêts, vous pourrez vous spécialiser dans la pédagogie vocale, la musique d'oratorio ou le lied et la musique de chambre vocale, et choisir des matières secondaires et des études optionnelles parmi la sélection de l'Académie Sibelius ou des autres académies de l'université. Vous suivrez également des études sur les compétences professionnelles qui vous donneront une formation pratique pour constituer votre dossier, trouver un emploi et démarrer votre carrière.

Ce cours vous permettra d#39;étudier à la fois les contextes créatifs et critiques de la performance, enseignés par notre personnel internationalement reconnu, qui sont des artistes et des universitaires en exercice. Il vise à favoriser les compétences créatives et de performance, les connaissances théoriques et les compétences de recherche appropriées aux pratiques de performance contemporaines, et est conçu pour ceux qui souhaitent se développer en tant qu#39;artistes indépendants, praticiens-chercheurs, chercheurs universitaires et praticiens réfléchis. Il convient également aux artistes professionnels et aux éducateurs qui souhaitent revigorer leurs pratiques et approfondir leur engagement dans la création de performances.

Le MA Screenwriting est conçu pour vous permettre de développer les compétences et la compréhension nécessaires pour travailler en tant que scénariste dans les industries de l'écran d'aujourd'hui. Vous acquerrez une connaissance approfondie du travail de scénariste - une compréhension approfondie de la narration à l'écran et des scénarios professionnels, du travail sur une variété de plateformes et de contextes industriels, de l'écriture de scénarios courts et longs, du rôle du scénariste en tant qu'initiateur et facilitateur, des pratiques de travail professionnelles et des stratégies d'emploi.

Le master d'un an en Études des Médias et de la Communication offre une compréhension approfondie des médias numériques sous de multiples angles. Il allie méthodes d'apprentissage théoriques et pratiques. Vous apprendrez à évaluer les médias d'un point de vue critique, tout en acquérant des compétences pratiques utiles aux industries créatives.

Le Master Performance Practices d'ArtEZ est un incubateur de recherche artistique autour du corps en performance et de son écologie au sens large. Le cours est basé à la MAISON DES PRATIQUES DE PERFORMANCE à Arnhem, aux Pays-Bas, abritant une communauté de penseurs indisciplinés et divers qui promeuvent la création de performances en tant que stratégie pour des sociétés équitables.

The audio arts graduate program is designed to provide the necessary combination of practical training and theoretical study to prepare you for a career in four exciting fields.

MSc en musique créative et conception sonore pour les médias visuels. L'écriture de musique pour les films et les médias visuels est un domaine inspirant et passionnant, qui vous permet d'exprimer librement vos idées et vos émotions. Il s'agit toutefois d'un travail très exigeant, qui requiert des compétences techniques et une expertise spécifiques, que vous devez acquérir grâce à une solide formation. Le MSc in Music Scoring for Visual Media and Sound Design offre une formation nationale et internationale d'excellence qui vous permettra de développer votre art de la composition, de l'orchestration et de l'édition. Le MSc in Music Scoring for Visual Media and Sound Design offre une formation nationale et internationale d'excellence qui vous permettra de développer votre talent et votre art de la composition, de l'orchestration, de l'édition et du mixage de musique pour l'écran.\n\nNotre programme vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour maîtriser l'ensemble du processus de production musicale, de la composition musicale à la post-production, dans le paysage de la musique pour les médias : films, publicités, séries télévisées, jeux vidéo, etc. Vous perfectionnerez vos compétences en matière de composition, d'orchestration, de conception sonore, de gestion créative, d'entrepreneuriat artistique et, enfin, de post-production sur le système de son spatial Dolby Atmos, grâce à un partenariat avec DOLBY (site web). A la fin de chaque année, vous aurez l'opportunité d'enregistrer votre propre création avec un orchestre complet, grâce à un partenariat unique avec le prestigieux Orchestre National de Cannes (site web), reconnu comme Orchestre National en 2022. et le mixage de musique pour l'écran.

Aiguisez vos talents de cinéaste et forgez des liens de carrière avec le programme de maîtrise en cinéma et médias de l'Université Johns Hopkins. Le programme comprend 11 cours que vous pouvez suivre en 16 à 24 mois. Vous vous engagerez dans une expérience hautement collaborative dirigée par des écrivains, des producteurs, des professionnels du son et des créateurs primés. De plus, sélectionnez la concentration qui correspond à votre passion : la narration immersive et les technologies émergentes, la conception sonore, l'industrie du cinéma ou l'écriture. En savoir plus aujourd'hui.