580 Programmes d'art Master Degree Programs

Explorez les horizons de vos talents dans le cadre d'un dialogue intense et critique sur la foi et l'art. Ce dialogue se déroulera en présence d'éminents visiteurs et d'un corps professoral composé d'artistes et de concepteurs expérimentés, mûrs dans leur foi et leur métier. Vous vous engagerez dans des relations de collaboration étroite avec des mentors-professeurs du programme de maîtrise en beaux-arts et vous perfectionnerez votre talent par la critique et l'enseignement individuel.

Le programme d'études en arts du spectacle vise à former des artistes créatifs et des interprètes musicaux hautement qualifiés (instrumentistes, chanteurs, solistes, musiciens de divers ensembles et chefs d'orchestre), qui auront un impact sur la tradition musicale (culturelle) non seulement par leurs œuvres créatives et d'autres moyens artistiques, en interprétant professionnellement des œuvres en solo et au sein d'ensembles et d'orchestres de compositions diverses, mais aussi en analysant, commentant et développant personnellement des activités créatives individuelles, en recherchant les interprétations d'œuvres artistiques les plus influentes, en encourageant les traditions historiques de l'art musical et en influençant les processus de développement de la musique.

Le programme international de maîtrise en beaux-arts (iMFA), d'une durée de trois ans, sous la direction de l'Institut de la radio, du cinéma et de la télévision, permet aux étudiants d'acquérir des compétences pratiques telles que l'écriture de scénarios, la production cinématographique et télévisuelle, et l'édition audiovisuelle pour les nouveaux médias. Nos étudiants suivront des cours théoriques et pratiques avec des membres du corps enseignant de la CCIM, tout en ayant la possibilité de choisir des cours liés à l'entreprise au ZIBS. Les mentors de ce programme sont diplômés d'universités de renommée mondiale telles que l'université du Michigan et l'université d'art de Berlin. Des praticiens confirmés sont engagés en tant que chercheurs invités.

La maîtrise universitaire en éducation interdisciplinaire des arts se concentre sur l'étude et l'expérimentation analytique de formes d'expression artistique, de produits culturels et d'activités reliant deux ou plusieurs disciplines artistiques qui sont normalement abordées séparément dans les programmes scolaires et la formation initiale des enseignants. L'objectif est de souligner l'importance de l'interdisciplinarité dans la culture contemporaine et sa pertinence pour l'innovation pédagogique.

Offrir aux étudiants un éventail convaincant de perspectives pour enquêter et évaluer les mondes en constante évolution de l'art contemporain, du design et de l'art des nouveaux médias. La maîtrise en art contemporain, design et art des nouveaux médias de l ' OCAD University est unique au Canada en ce qu'elle se concentre sur l' art contemporain, le design et la production et la théorie des médias. Dans ce programme interdisciplinaire, vous vous intéresserez à des problèmes et des œuvres contemporains, tout en vous inspirant de cadres théoriques, de contextes historiques et de précédents créatifs qui ont façonné le paysage visuel et critique d'aujourd'hui. Les installations du programme sont situées au cœur du quartier des arts et de la culture de Toronto, à proximité de la Galerie d'art de l'Ontario, du Festival international du film de Toronto et du Design Exchange, du Textile Museum of Canada, du Gardiner Museum, du Royal Ontario Museum, et la galerie d'art contemporain Power Plant.

Le master universitaire "Traitements de nettoyage des biens culturels" vise à former des conservateurs-restaurateurs spécialisés capables de réaliser des interventions de nettoyage. Il enseigne des connaissances avancées sur les critères d'intervention, les matériaux et les pathologies liés aux traitements de nettoyage, ainsi que des techniques d'analyse scientifique pour le diagnostic et la description des matériaux des œuvres et des déchets issus des processus de nettoyage.

Le diplôme de maîtrise en histoire de l'art est conçu pour donner aux étudiants une compréhension avancée de l'histoire de l'art occidental. Le programme propose des spécialisations dans l'art ancien, l'art médiéval, l'art de la renaissance, l'art baroque, l'art des XVIIIe et XIXe siècles et l'art moderne d'avant-guerre. Le programme d'histoire de l'art est jumelé à six crédits de cours en studio de beaux-arts, qui permettent à nos étudiants de se familiariser avec les méthodes traditionnelles de production des beaux-arts, notamment la peinture, la gravure et la sculpture. Ce mariage de l'histoire de l'art et des études en beaux-arts offre une perspective à travers laquelle l'art et sa trajectoire historique peuvent être évalués et appréciés de manière unique. Les étudiants complèteront leur diplôme en rédigeant une thèse de maîtrise, avec le soutien et les conseils d'un membre du corps professoral en histoire de l'art. La thèse sera rédigée dans le domaine de spécialisation en histoire de l'art choisi par l'étudiant, démontrant une recherche scientifique indépendante et mettant en évidence leur compréhension commune de l'art et de son processus de création.

Les MA Beaux-Arts est un programme de troisième cycle à temps plein géré par l#39;Université de Pretoria. Comme la faculté la plus diversifiée à l#39;Université, des sciences humaines offre une gamme passionnante de programmes et majors par discipline. Les programmes humaines offrent à temps partiel et à temps plein d#39;options et permettre aux étudiants de se spécialiser dans un domaine choisi.

Les aspirations personnelles de l'étudiant, la liberté de choix et l'orientation individuelle font partie intégrante des études en beaux-arts. Nos enseignants sont d'éminents artistes visuels et experts de Finlande et de l'étranger. Vous disposerez d'un espace de travail et d'une excellente occasion d'exposer votre art en public, grâce aux activités d'exposition de l'académie.

Situé au cœur de la ville culturellement riche de Washington, DC, le programme de maîtrise ès arts (MA) en histoire de l'art de la Corcoran School of the Arts and Design offre aux étudiants des opportunités uniques d'étudier les arts. Les étudiants apprennent à appliquer des analyses visuelles et historiques aux œuvres d'art, ainsi qu'à intégrer des approches théoriques et méthodologiques pertinentes et actuelles à la recherche.

Notre cours vous donne l'opportunité d'étudier les industries des médias au cœur de Londres - l'une des capitales mondiales des médias. Il a été spécialement conçu pour ceux qui aspirent à travailler dans les industries des médias, offrant aux étudiants l'expérience pratique et les compétences numériques et transférables dont ils ont besoin pour leur carrière.

Le Master en Conservation de l'art et des médias contemporains prépare les étudiants à des carrières axées sur la préservation des œuvres d'art et des médias modernes. Ce programme allie formation pratique et compréhension théorique, permettant aux étudiants de…

Nous assistons à une évolution de la scène du design et de la mode vers le développement durable, qui bouleverse notre vision des choses et transforme la manière dont nous les concevons. En tant qu'étudiant du Master of Arts in Textile Design - Eco-Threads : Matériaux et circularité, vous contribuerez activement à de nombreux projets multidisciplinaires.

Le programme de master en arts et culture se concentre sur la culture en train de se faire. La culture peut désigner les produits de la créativité intellectuelle et artistique, tels que les textes savants et littéraires ou les œuvres d'art. Elle désigne également les pratiques culturelles qui façonnent la vie quotidienne des personnes et s'expriment dans leurs goûts individuels et leurs formes d'association les unes avec les autres.

Le Máster Universitario en Producción Artística s'adresse à la formation des artistes et professionnels des arts visuels. La diversité des profils professionnels dans la demande d'emploi des diplômés en Beaux-Arts nécessite une formation polyvalente et en constante adaptation. Les artistes et professionnels des arts visuels doivent être formés pour lancer des projets, construire leur propre avenir professionnel et agir avec une grande agilité de mouvement dans le domaine du libre exercice de la profession, en favorisant l'expérimentation et la recherche dans le domaine de la création artistique et leur adaptation au domaine. secteurs professionnels des arts visuels dans lesquels ils peuvent appliquer les connaissances techniques et créatives acquises. Le diplôme de troisième cycle en Art : Production et Recherche aborde une spécialisation qui couvre cette réalité professionnelle, en établissant des points importants de collaboration avec d'autres disciplines académiques et des personnalités professionnelles reconnues. Le Master en Production Artistique permet d'accéder au Diplôme de Troisième Cycle en Art : Production et Recherche.